Bài viết này sẽ đưa bạn khám phá cách mà Chủ nghĩa Siêu thực, với đặc trưng là sự kỳ lạ, phi thường và phá vỡ các chuẩn mực truyền thống, được áp dụng như thế nào để tái hiện logo hiện đại. Không chỉ dừng lại ở sự đổi mới thẩm mỹ, Chủ nghĩa Siêu thực còn giúp truyền tải thông điệp sâu sắc, kích thích trí tưởng tượng và khơi gợi ý thức bảo vệ giá trị xung quanh, tạo nên một cầu nối giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa hiện đại.
Hơn một thế kỷ trước, khi các nhà thơ châu Âu bắt đầu tôn vinh sức mạnh của tiềm thức và những ý tưởng vượt xa lối mòn, một cuộc cách mạng nghệ thuật mang tên Chủ nghĩa Siêu thực đã ra đời. Phong trào này nhanh chóng tạo nên làn sóng mới với những hình ảnh biểu tượng vừa kỳ quái vừa đầy chất thơ, từ chiếc tẩu thuốc không bao giờ hút được đến những chiếc đồng hồ tan chảy thách thức mọi quy luật thời gian và không gian. Chủ nghĩa Siêu thực không chỉ phá vỡ chuẩn mực nghệ thuật, mà còn khơi nguồn cảm hứng vô tận về sự sáng tạo không giới hạn.
Cho đến ngày nay, tinh thần của Chủ nghĩa Siêu thực vẫn tiếp tục lan tỏa, truyền cảm hứng mạnh mẽ cho các nghệ sĩ và nhà sáng tạo trên khắp thế giới. Để tôn vinh di sản nghệ thuật đặc biệt này, 99designs đã khởi xướng một dự án độc đáo, mời các nhà thiết kế tài năng từ khắp nơi tham gia vào việc tái hiện lại những logo thương hiệu quen thuộc theo phong cách Siêu thực. Những tác phẩm này không chỉ mang đến trải nghiệm thị giác ấn tượng mà còn làm nổi bật giá trị của sự khác biệt và tư duy sáng tạo một cách đầy táo bạo.
Qua dự án này, bạn không chỉ được chiêm ngưỡng những góc nhìn mới lạ, mà còn hiểu sâu hơn về tinh thần và giá trị cốt lõi của Chủ nghĩa Siêu thực – một phong trào nghệ thuật vẫn giữ nguyên sức ảnh hưởng trong đời sống hiện đại. Hãy cùng Arena Multimedia khám phá thế giới đầy màu sắc và bất ngờ ấy, nơi mọi giới hạn đều có thể bị phá vỡ và trí tưởng tượng được thăng hoa không ngừng.
Nguồn ảnh: 99designs
Chủ nghĩa Siêu thực là gì?
Chủ nghĩa Siêu thực, một phong trào nghệ thuật mang tính cách mạng, ra đời trong bối cảnh châu Âu đang trải qua những biến động lớn: Hậu quả nặng nề của Chiến tranh Thế giới thứ nhất và đại dịch cúm năm 1918. Trong những ngày tháng u tối ấy, các nhà tư tưởng và nghệ sĩ đã không ngừng tìm kiếm một lối thoát mới, một cách nhìn nhận thế giới vượt ra ngoài những giới hạn thông thường. Họ muốn thoát khỏi sự áp bức của thực tại, để khám phá những khả năng sáng tạo vô biên nằm sâu trong tiềm thức con người.
Paris của năm 1924 đã trở thành cái nôi khai sinh ra phong trào này. Hai nhân vật có sức ảnh hưởng lớn trong giới văn chương, André Breton và Yvan Goll, đã công bố Tuyên ngôn Siêu thực, chính thức đánh dấu sự ra đời của một trường phái nghệ thuật hoàn toàn mới. Mặc dù có những khác biệt trong quan điểm, cả hai đều chung niềm tin vào sức mạnh của tiềm thức và mong muốn giải phóng con người khỏi những rào cản do lý trí áp đặt.
Trong đó, André Breton – được coi là “cha đẻ” của Chủ nghĩa Siêu thực đóng vai trò định hình các nguyên tắc cốt lõi của phong trào. Theo Breton, “hàng thế kỷ của chủ nghĩa duy lý” đã kìm hãm sức sáng tạo tự nhiên của con người. Ông kêu gọi giải phóng tư duy khỏi những ràng buộc của lý trí để bước vào thế giới của phi lý và tiềm thức.
Lấy cảm hứng từ lý thuyết của Sigmund Freud, Breton và các nhà Siêu thực tin rằng giấc mơ và tiềm thức chính là cánh cửa dẫn lối đến những nguồn cảm hứng bất tận, nơi con người có thể khám phá chiều sâu tâm hồn và định hình lại cách chúng ta nhìn nhận về nghệ thuật, cuộc sống và bản thân mình.
André Breton. Nguồn ảnh: 99designs
Từ thập niên 1920 đến 1950s, trong bối cảnh thế giới đầy biến động ấy, các nghệ sĩ như Salvador Dalí, René Magritte và Joan Miró đã trở thành những biểu tượng tiên phong, mang đến những tác phẩm vượt khỏi chuẩn mực truyền thống.
Với ngôn ngữ nghệ thuật đậm chất mơ mộng và kỳ ảo, họ không ngần ngại đào sâu vào thế giới nội tâm, biến những giấc mơ, nỗi ám ảnh, và hình ảnh siêu thực thành những bức tranh đầy mê hoặc. Qua đó, họ không chỉ thách thức các quy tắc cũ kỹ mà còn mời gọi công chúng bước vào một thực tại khác – nơi những điều phi lý và kỳ lạ được tôn vinh như một phần tất yếu của cuộc sống.
Một thế kỷ sau, khi nhân loại đối mặt với những thách thức mới như đại dịch toàn cầu, căng thẳng địa chính trị và sự phát triển không ngừng của công nghệ, Chủ nghĩa Siêu thực lại vang vọng mạnh mẽ trong đời sống hiện đại.
Những gì các nghệ sĩ Siêu thực từng trải nghiệm và thể hiện dường như phản chiếu một cách kỳ lạ những cảm giác bất an, hy vọng và nỗ lực tìm kiếm ý nghĩa trong thời điểm hiện tại. Phong trào này, với tinh thần phá vỡ giới hạn và khám phá chiều sâu tiềm thức, nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả trong hỗn loạn, trí tưởng tượng và sự sáng tạo vẫn là nguồn sức mạnh vĩ đại.
Nhìn lại di sản của Chủ nghĩa Siêu thực, chúng ta không chỉ trân trọng những đóng góp nghệ thuật vượt thời gian mà còn tìm thấy nguồn cảm hứng quý báu để đối mặt với những thử thách của hiện tại và tương lai. Hãy một lần nhìn lại và học hỏi từ quá khứ, chúng ta có thể tìm ra những cách nhìn mới, những con đường sáng tạo để bước qua thời kỳ đầy biến động, giống như cách các nghệ sĩ Siêu thực đã làm một thế kỷ trước.
Những logo nổi tiếng được “biến hình” theo phong cách Chủ nghĩa Siêu thực
Hãy thử hình dung logo của những thương hiệu nổi tiếng như Nike, Coca-Cola hay Apple đột nhiên mang một diện mạo hoàn toàn mới, đầy kỳ lạ và siêu thực, với những hình ảnh mơ hồ và chi tiết biến dạng như bước ra từ một giấc mơ.
Đó chính là dự án đầy sáng tạo của 99designs, nơi các nhà thiết kế được mời tái hiện lại những biểu tượng quen thuộc theo phong cách của Chủ nghĩa Siêu thực. Kết quả không chỉ đơn thuần là những logo mang tính thẩm mỹ mới lạ, mà còn là một hành trình thú vị đưa chúng ta khám phá sâu hơn vào thế giới của tiềm thức và trí tưởng tượng.
Chủ nghĩa Siêu thực, với tinh thần phá vỡ mọi quy tắc và tập trung khai thác thế giới nội tâm, đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho việc thiết kế logo. Các nhà thiết kế tái hiện những biểu tượng thương hiệu bằng cách lồng ghép các yếu tố bất ngờ, hình ảnh đối lập và chi tiết siêu thực, tạo ra những tác phẩm vừa quen thuộc vừa lạ lẫm, vừa gần gũi nhưng lại đầy bí ẩn.
Chính sự táo bạo này không chỉ giúp người xem nhìn nhận lại các thương hiệu quen thuộc dưới góc nhìn mới mẻ, mà còn khơi dậy trí tò mò, kích thích sự sáng tạo và suy tư sâu sắc.
Dự án này không chỉ là một thử nghiệm nghệ thuật mà còn là một lời nhắc nhở về giá trị sâu xa của Chủ nghĩa Siêu thực. Qua những tác phẩm ấy, chúng ta nhận ra rằng Siêu thực không chỉ là một phong trào nghệ thuật, mà còn là một cuộc hành trình khám phá bản thân và thế giới xung quanh. Đó là lời mời gọi dám bước ra khỏi những giới hạn cố hữu của tư duy để nhìn thấy những khả năng vô tận mà trí tưởng tượng có thể mang lại.
Logo mạng xã hội
Nguồn ảnh: 99designs
Các nghệ sĩ Siêu thực (Surrealist) của thế kỷ 20 luôn đam mê khám phá những ý tưởng táo bạo về các thực tại thay thế, nơi ranh giới giữa thực và ảo trở nên mơ hồ, đầy mê hoặc. Với tinh thần đó, thật dễ dàng để hình dung rằng nếu sống trong thời đại ngày nay, họ sẽ bị cuốn hút bởi mạng xã hội của thế kỷ 21 – một thế giới nơi thực tế và kỹ thuật số giao thoa, hòa quyện đến mức khó phân định.
Trên nền tảng ý tưởng này, một số thiết kế sáng tạo đã lấy cảm hứng từ Salvador Dalí, người nghệ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng với những tác phẩm siêu thực đầy mộng mơ và ám ảnh, để tái hiện các logo của những nền tảng mạng xã hội lớn như Meta, Facebook và Instagram. Những logo này được đặt trong khung cảnh huyền ảo, mơ màng, gợi nhắc đến phong cách nghệ thuật độc đáo của Dalí.
Qua đó, chúng không chỉ nhấn mạnh vẻ đẹp quyến rũ mà còn phản ánh sự rối loạn, đôi khi khó nắm bắt, mà các nền tảng mạng xã hội mang lại trong đời sống hiện đại – nơi con người dễ dàng bị mê hoặc nhưng cũng dễ lạc lối trong dòng chảy không ngừng của thông tin và hình ảnh kỹ thuật số.
Nguồn ảnh: 99designs
Nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa Isca Marin González đã khéo léo biến logo máy ảnh tối giản của Instagram thành một cánh cổng dẫn lối vào thế giới mơ mộng, nơi thực và ảo hòa quyện một cách kỳ diệu. Theo chia sẻ của cô, “Thoạt nhìn, mọi thứ trong thế giới đó đều rực rỡ và đẹp đẽ, tràn ngập màu sắc tươi sáng, gợi cảm hứng nhưng cũng mang đậm nét phi thực tế.”
Trong thế giới ấy, những sinh vật kỳ lạ được gọi là “lượt thích” (likes) xuất hiện — không chỉ đơn thuần là biểu tượng kỹ thuật số, mà còn là những thực thể kỳ diệu, thu hút và quyến rũ chúng ta. Giờ đây, chúng như thể đã bước ra khỏi màn hình, sống động trong đời thực và tồn tại nhờ sự chú ý mà chúng ta dành cho chúng.
Cùng lúc đó, nhà thiết kế Emgras lại tập trung vào cách Facebook định hình hình ảnh cá nhân trong không gian mạng. Anh mô tả hồ sơ Facebook không phải là một tấm gương phản chiếu chân thực con người ngoài đời, mà là một “phiên bản mới,” nơi mỗi người tự tái tạo và xây dựng hình tượng theo cách mình mong muốn. Qua đó, các nền tảng mạng xã hội không chỉ đơn thuần là công cụ kết nối, mà còn trở thành không gian sáng tạo và tái định nghĩa bản sắc, và đôi khi nó còn khiến ranh giới giữa thực tế và hư cấu càng trở nên mờ nhạt.
Nguồn ảnh: 99designs
Dalí, Magritte và các nghệ sĩ Siêu thực thường sử dụng hình ảnh đôi mắt như một biểu tượng mạnh mẽ để truyền tải ý thức về bản thân, sự quan sát, và đôi khi là cảm giác bị giám sát. Đôi mắt trong nghệ thuật của họ không chỉ gợi lên sự nhận thức sâu sắc mà còn tạo cảm giác mơ hồ, bất an – một yếu tố được các nhà thiết kế hiện đại khai thác khi phản ánh về mạng xã hội.
Điều này đặc biệt phù hợp khi các nền tảng như TikTok và Meta liên tục bị chỉ trích về việc theo dõi và thu thập thông tin người dùng, đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sự kết nối và sự kiểm soát.
Nguồn ảnh: 99designs
Bên cạnh đó, hình ảnh đôi mắt cũng mang đến một sự nghịch lý khó chịu: Chúng ta đang nhìn vào những thế giới mới, hay chính mình đang bị theo dõi trong thế giới mà chúng ta tưởng là riêng tư? Cảm giác ấy càng được khắc họa rõ nét qua tác phẩm của nhà thiết kế EN_Art91, người đã lấy cảm hứng từ nghệ sĩ Ba Lan-Litva Stasys Eidrigevicius để tái hiện sự kiện tái định hình thương hiệu của Elon Musk với biểu tượng X đầy tranh cãi.
Biểu tượng “X” đỏ, được đóng dấu mạnh bạo lên hình ảnh chú chim chết – biểu tượng trước đây của Twitter, không chỉ tượng trưng cho một sự thay đổi quyết liệt mà còn đặt ra những câu hỏi sâu sắc về bản chất của tự do ngôn luận mà Musk tuyên bố bảo vệ. Liệu đó thực sự là tự do, hay chỉ là một hình thức kiểm soát khác được che đậy bằng những lời hứa hẹn về sự “mở rộng” tiếng nói? Tác phẩm này như một lời nhắc nhở rằng đôi khi, sự quan sát và giám sát chỉ cách nhau một ranh giới rất mong manh.
Nguồn ảnh: 99designs
Nguồn ảnh: 99designs
Logo các brand công nghệ
Những nghệ sĩ Siêu thực của thập niên 1920 dưới sự dẫn dắt của André Breton đã tiếp cận công nghệ với tâm thế vừa hào hứng vừa dè dặt. Họ say mê những bước tiến trong nhiếp ảnh và các cỗ máy sơ khai, bởi chúng mở ra những cánh cửa mới cho sự sáng tạo, giúp họ khám phá những miền cảm hứng chưa từng có.
Niềm tin của họ vào chủ nghĩa tự động (automatism) – khả năng tạo ra nghệ thuật mà không cần suy nghĩ có ý thức – phản ánh khao khát kết nối với tiềm thức và dòng chảy tự nhiên của tâm trí, một khái niệm mà ngày nay dường như đã tái hiện qua sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI).
Tuy nhiên, những nghệ sĩ này cũng không tránh khỏi hoài nghi. Họ tự vấn liệu sự tôn thờ công nghiệp hóa và chủ nghĩa tư bản, với trọng tâm đặt vào năng suất và lợi nhuận, có đang vô tình đẩy con người ra xa khỏi bản chất sáng tạo vốn có của mình hay không.
Trong một thế giới ngày càng vận hành dựa trên những con số, dây chuyền sản xuất và tối ưu hóa hiệu quả, câu hỏi này trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Họ lo ngại rằng khi con người bị cuốn vào guồng quay không ngừng nghỉ của sự chạy đua công nghệ, những giá trị tinh thần, tâm hồn nghệ thuật và khả năng sáng tạo tự nhiên – vốn là cốt lõi của sự phát triển cá nhân và văn hóa – có thể bị lu mờ hoặc thậm chí đánh mất.
Chưa kể, họ cũng lo ngại rằng sự phát triển vượt bậc của công nghệ không chỉ thay đổi cách con người sáng tạo, mà còn định hình lại cách chúng ta cảm nhận và đánh giá sự sáng tạo.
Khi các thuật toán, trí tuệ nhân tạo và các công cụ tự động hóa trở nên phổ biến, liệu con người có còn trân trọng những giá trị tinh thần sâu sắc, hay sẽ chỉ chú trọng vào sự tiện lợi và năng suất? Liệu tâm hồn nghệ thuật, thứ giúp con người tìm thấy ý nghĩa sâu sắc hơn trong cuộc sống, có bị thay thế bởi những tiêu chuẩn cứng nhắc và những giá trị thương mại?
Nguồn ảnh: 99designs
Cảm giác mâu thuẫn này cũng hiện rõ trong cách các nhà thiết kế hiện đại tái hiện logo của những công ty công nghệ lớn như OpenAI, Apple và CERN. Những thiết kế mới không chỉ là sự đổi mới về mặt thẩm mỹ mà còn đặt ra câu hỏi về vai trò của công nghệ trong việc định hình sáng tạo, kết nối, và cả những mặt tối của sự phụ thuộc vào công nghệ trong thế giới ngày nay.
Qua đó, chúng ta có thể thấy bóng dáng của những câu hỏi mà các nghệ sĩ Siêu thực đã đặt ra gần một thế kỷ trước: Công nghệ giúp con người bay cao, nhưng liệu nó có làm họ đánh mất chính mình?
Nhà thiết kế emirazgel của 99designs đã khéo léo kết hợp hình khối kiến trúc và sắc màu rực rỡ, lấy cảm hứng từ nghệ sĩ người Ý Giorgio de Chirico, để thổi hồn vào logo tối giản của phòng thí nghiệm CERN, biến nó thành một tác phẩm sống động và đầy tính phiêu lưu.
Theo emirazgel, “Những đường tròn dẫn vào trung tâm tượng trưng cho Máy gia tốc hạt lớn (Large Hadron Collider) tại CERN – một công trình mang tính đột phá của nhân loại. Những bậc thang ở hai bên, phải và trái, biểu thị hành trình khám phá nền tảng của vật chất. Trong khi đó, các hình khối đầy màu sắc ở trên và dưới gợi ý về sự tồn tại của những điều kỳ bí mà chúng ta vẫn chưa hiểu hết.” Thiết kế không chỉ mang ý nghĩa khoa học mà còn khơi dậy cảm giác tò mò và háo hức về những điều chưa biết trong vũ trụ.
Nguồn ảnh: 99designs
Cùng với đó, hai nhà thiết kế khác đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ M.C. Escher – nghệ sĩ đồ họa người Hà Lan nổi tiếng với sự chính xác toán học và các tác phẩm như những câu đố thị giác, nơi ông chơi đùa với góc nhìn và ảo ảnh quang học. Một ví dụ nổi bật là cách ES Studio tái hiện logo của OpenAI, mang hình ảnh những cầu thang xoắn vòng vô tận – một đặc trưng quen thuộc trong tác phẩm của Escher.
Thiết kế này không chỉ thể hiện tầm nhìn của OpenAI về những khả năng vô hạn của các thuật toán tiên tiến, mà còn mang lại cảm giác bất định, bởi những bậc thang ấy dường như không dẫn đến đâu, chỉ luẩn quẩn trong một vòng lặp không hồi kết. Đây như một lời ẩn dụ cho sự phát triển vượt bậc nhưng cũng đầy mơ hồ của trí tuệ nhân tạo.
Song song đó, nhà thiết kế yuyunARTS lại khai thác phong cách đặc trưng của Escher để tái hiện logo của Apple. Thiết kế này gợi nhắc đến hình ảnh quả táo cấm trong câu chuyện Adam và Eva, biểu tượng của sự tò mò và tri thức, đồng thời liên kết với hành trình không ngừng nghỉ của Apple trong việc đổi mới và tiên phong công nghệ.
Thiết kế không chỉ nhấn mạnh vẻ đẹp bí ẩn và hấp dẫn của công nghệ mà còn đặt ra câu hỏi sâu sắc về những giới hạn đạo đức và tri thức mà con người đang đối mặt trong kỷ nguyên phát triển nhanh chóng này. Qua đó, các tác phẩm tái hiện logo không chỉ là sự sáng tạo nghệ thuật mà còn là lời phản tư về mối quan hệ giữa con người và công nghệ.
Nguồn ảnh: 99designs
Logo các nhãn hàng tiêu dùng
Thế giới xây dựng thương hiệu tiêu dùng từ lâu đã có mối liên hệ mật thiết với Chủ nghĩa Siêu thực, một phong trào nghệ thuật giàu tính biểu tượng và đầy sức hút. Năm 1969, Salvador Dalí – bậc thầy của Siêu thực đã tạo nên logo mang tính biểu tượng cho kẹo mút Chupa Chups với thiết kế nổi bật và trường tồn theo thời gian.
Tuy nhiên, hành động này cũng gây ra nhiều tranh cãi, khi người đồng nghiệp cũ của ông, André Breton, gọi Dalí là “Avida Dollars” – một phép đảo chữ đầy ẩn ý từ tên của Dalí, mang nghĩa “khao khát tiền bạc.” Câu chuyện này không chỉ phản ánh sự tương tác giữa nghệ thuật và thương mại, mà còn nêu bật sức mạnh của Siêu thực trong việc làm thay đổi cách nhìn nhận về thương hiệu.
Nguồn ảnh: 99designs
Những thương hiệu sử dụng phong cách quảng cáo Siêu thực không chỉ đơn thuần nhằm thu hút thị giác, mà còn đánh thức trong người tiêu dùng cảm giác về những khả năng vô hạn, một sự tưởng tượng vượt ra ngoài thực tế thường nhật. Bằng cách biến sản phẩm trở nên kỳ ảo, các thương hiệu mở ra những cánh cửa dẫn đến những thế giới mới, nơi mọi thứ trở nên thú vị và đầy mê hoặc.
Một ví dụ điển hình là cách nhà thiết kế whynugs tái hiện logo xanh-đỏ mang tính biểu tượng của Domino’s Pizza trong bối cảnh thơ mộng và huyền bí lấy cảm hứng từ thế giới nghệ thuật của René Magritte. Thiết kế này không chỉ làm mới logo cổ điển, mà còn nâng tầm nó thành một biểu tượng siêu thực, mạnh mẽ và đầy sức cuốn hút.
Giống như cách Magritte từng biến hai lát pâté giản dị trở thành trung tâm của một bức tranh đầy tính triết lý, logo của Domino’s dưới bàn tay của whynugs cũng mang lại cảm giác vừa gần gũi vừa siêu việt, khơi dậy sự tò mò và sức hút đặc biệt nơi người xem. Đây chính là minh chứng rõ nét cho sức mạnh của Chủ nghĩa Siêu thực trong việc tái định nghĩa và nâng cao giá trị thương hiệu qua lăng kính nghệ thuật.
Nguồn ảnh: 99designs
Nguồn ảnh: 99designs
Logo các brand giải trí
Các nghệ sĩ Siêu thực luôn bị cuốn hút bởi những cách thức giúp họ đắm chìm vào các trải nghiệm kỳ ảo, nơi ranh giới giữa hiện thực và giấc mơ trở nên mờ nhạt. Trong thời hiện đại, các nền tảng giải trí trực tuyến như Netflix và Spotify mang đến một cảm giác tương tự, mở ra những thế giới mới mẻ và phong phú – từ một bộ phim cổ trang kỳ quặc đến một album jazz mang tính thử nghiệm đầy táo bạo. Đây chính là minh chứng cho việc công nghệ và nghệ thuật có thể kết hợp để khơi dậy trí tưởng tượng không giới hạn.
Nhà thiết kế Yeh đã nắm bắt tinh thần đó khi tái hiện biểu tượng chữ “N” đỏ của Netflix trong một khung cảnh mộng mơ, được bao phủ bởi những đám mây huyền ảo lấy cảm hứng từ nghệ thuật của René Magritte. Theo Yeh, “Netflix rất phù hợp với phong cách nghệ thuật siêu thực vì thương hiệu này đại diện cho những chương trình mà bạn có thể hoặc thậm chí không thể hình dung được.” Thiết kế không chỉ là sự tôn vinh nghệ thuật mà còn phản ánh cách Netflix đưa người dùng vào những câu chuyện độc đáo và đầy bất ngờ.
Nguồn ảnh: 99designs
Điểm nhấn đặc biệt trong thiết kế của Yeh là hình ảnh một cầu thang dẫn đến hư vô, một biểu tượng mang đậm phong cách của Magritte, gợi nhớ đến tác phẩm Forbidden Literature (The Use of the Word).
Cầu thang này chứa đựng sự mơ hồ, có thể được nhìn nhận là biểu trưng cho sự tuyệt vọng hay hy vọng – tất cả phụ thuộc vào cảm xúc của người xem đối với Netflix. Nó như một lời nhắc nhở rằng hành trình khám phá nội dung trên nền tảng này không có điểm dừng rõ ràng, mà luôn mở ra những bất ngờ mới, mời gọi người dùng tiếp tục tìm kiếm và trải nghiệm vô tận.
Nguồn ảnh: 99designs
Logo đài truyền hình
Chủ nghĩa Siêu thực, với đặc trưng là những sự kết hợp bất ngờ và các thực tại thay thế, mang đến một góc nhìn độc đáo để khám phá thế giới hiện đại – nơi con người bị bao vây bởi dòng chảy thông tin không ngừng nghỉ suốt 24 giờ mỗi ngày. Dù đó là việc dán mắt vào các bản tin thời sự liên tục hay cuộn vô tận trên mạng xã hội (doomscrolling), cảm giác quá tải và mất phương hướng là điều khó tránh khỏi trong kỷ nguyên số.
Đến năm 2024, các công ty truyền thông lớn và những người có sức ảnh hưởng trực tuyến đã trở thành những “kiến trúc sư” tạo ra nhiều thực tại trái ngược nhau, thông qua cách họ trình bày và diễn giải thông tin. Điều này không chỉ làm phức tạp thêm việc tiếp cận sự thật mà còn tạo ra sự hoang mang trong nhận thức của khán giả.
Nguồn ảnh: 99designs
Các nhà thiết kế đã tái hiện logo của những công ty truyền thông hàng đầu như CNN và CBS bằng phong cách Siêu thực để khắc họa bản chất khó nắm bắt và đầy hỗn loạn của dòng tin tức hiện đại. Chẳng hạn, logo CNN được tái thiết kế theo phong cách gây ảo giác, biến biểu tượng của tin tức 24/7 thành một hình ảnh kỳ quái, vừa mê hoặc, vừa gây cảm giác tê liệt tâm trí.
Thiết kế này không chỉ nhấn mạnh tính liên tục không ngừng của tin tức mà còn phản ánh sự bối rối và cảm giác mất định hướng mà người xem thường gặp phải khi đối mặt với dòng chảy thông tin bất tận. Đây là một lời nhắc nhở tinh tế về cách thông tin có thể vừa là ánh sáng soi đường, vừa là một cơn lốc cuốn chúng ta đi, nếu chúng ta không biết dừng lại để chọn lọc và suy ngẫm.
Nguồn ảnh: 99designs
Logo phi lợi nhuận
Một số hình ảnh Siêu thực đã trở nên biểu tượng đến mức bạn có thể tham chiếu trực tiếp mà vẫn giữ nguyên được sức hấp dẫn và ý nghĩa của logo gốc. Thiết kế của AlbertFrance cho chú gấu trúc nổi tiếng của WWF là một minh chứng tuyệt vời: đơn giản, hiệu quả, và đặc biệt là cực kỳ đáng yêu. Sự sáng tạo này khéo léo kết hợp hình ảnh gấu trúc – một loài vật có thật ngoài đời với nét kỳ lạ và siêu thực từ những sinh vật có đôi chân mảnh khảnh, phi tự nhiên trong trí tưởng tượng của Salvador Dalí.
Cách tái hiện này không chỉ làm mới biểu tượng vốn đã quen thuộc mà còn khiến chú gấu trúc trở nên độc đáo và kỳ diệu hơn, gợi lên cảm giác quý giá và đặc biệt. Qua đó, nó không chỉ thu hút ánh nhìn mà còn truyền tải một thông điệp mạnh mẽ rằng sự quan tâm và chú ý của chúng ta dành cho những loài động vật như gấu trúc là điều cần thiết hơn bao giờ hết. Thiết kế này không chỉ đơn thuần là một sự tôn vinh nghệ thuật mà còn là lời nhắc nhở tinh tế về trách nhiệm bảo vệ và trân trọng thiên nhiên trong thế giới hiện đại.
Nguồn ảnh: 99designs
Di sản của Chủ nghĩa Siêu thực
Chủ nghĩa Siêu thực đã để lại một di sản rực rỡ và đầy ảnh hưởng trong lĩnh vực thiết kế và xây dựng thương hiệu, trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ sáng tạo sau này.
Với tinh thần phá vỡ những giới hạn của trí tưởng tượng, Chủ nghĩa Siêu thực khuyến khích các nghệ sĩ và nhà thiết kế tìm kiếm những điều kỳ lạ, phi thường và táo bạo, những yếu tố từng bị xem là không thể hoặc không phù hợp. Thay vì tuân thủ các chuẩn mực sáng tạo truyền thống, các nghệ sĩ Siêu thực đã thách thức những khuôn khổ cố định, mở ra một con đường mới cho sự sáng tạo mang tính đột phá.
Di sản này không chỉ đơn thuần nằm ở hình ảnh hay phong cách nghệ thuật, mà còn là cách Chủ nghĩa Siêu thực định nghĩa lại tư duy sáng tạo: Dám vượt qua lối mòn, dám khám phá cái khác biệt và không ngừng tìm kiếm cái đẹp trong sự bất quy tắc. Chính nhờ tinh thần này, thế giới thiết kế đã chứng kiến sự ra đời của những ý tưởng mới mẻ, những tác phẩm đầy tính thử nghiệm và sự táo bạo trong việc truyền tải thông điệp. Tất cả đều mang lại sự kích thích và cảm hứng sâu sắc cho người xem.
Tạm kết
Chủ nghĩa Siêu thực không chỉ là một phong trào nghệ thuật mang tính cách mạng, mà còn là nguồn cảm hứng bất tận cho sự sáng tạo hiện đại. Việc làm mới logo các thương hiệu nổi tiếng theo phong cách này không chỉ mang đến một làn gió mới cho thiết kế, mà còn mở ra những góc nhìn độc đáo về giá trị của thương hiệu trong một thế giới đầy biến động.
Qua những logo được tái hiện, chúng ta không chỉ thấy được sự đột phá trong cách tiếp cận sáng tạo, mà còn cảm nhận được ý nghĩa sâu sắc mà Chủ nghĩa Siêu thực truyền tải: Một lời mời gọi khám phá tiềm thức, thách thức giới hạn và tìm kiếm cái đẹp trong sự bất quy tắc. Những biểu tượng quen thuộc nay đã trở thành cánh cửa dẫn lối vào một thế giới kỳ ảo, nơi trí tưởng tượng không ngừng thăng hoa.
Và chính trong thế giới ấy, chúng ta nhận ra rằng nghệ thuật, thiết kế, và bản thân thương hiệu đều có thể trở thành công cụ kết nối giữa cảm xúc, ý nghĩa và sự sáng tạo vô biên.
Nguồn tham khảo: 99designs
Thanh Minh
| Hệ thống Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
