Những cuốn sách dành cho nhiếp ảnh gia không chỉ là nguồn kiến thức, mà còn là cửa sổ mở ra một thế giới đầy cảm xúc và nghệ thuật. Trong bài viết này, Arena Multimedia sẽ giới thiệu 10 cuốn sách nổi tiếng, giúp bạn khám phá và nâng cao kỹ năng nghề nghiệp cũng như đánh thức bản năng sáng tạo tiềm ẩn.
Ở thời đại hiện nay khi con người có thể tìm thấy mọi thứ trên Internet, sách dường như trở thành nguồn tham khảo không còn được người trẻ quá ưa chuộng, đặc biệt là các đầu sách xưa. Tuy nhiên, bạn có biết rằng, vẫn có những quyển sách vượt thời gian, đi cùng với thời đại và những chân lý bên trong nó vẫn còn đúng đắn cho đến tận bây giờ.
Những cuốn sách về nhiếp ảnh không chỉ là nguồn cảm hứng vô tận, mà còn là hướng dẫn quý báu giúp bạn hiểu sâu hơn về nghệ thuật này. Trong thế giới đầy ấn tượng của nhiếp ảnh, có hàng chục, hàng trăm, thậm chí hàng nghìn cuốn sách giúp bạn khám phá, học hỏi và nâng cao kỹ năng của mình. Hẳn bạn có thể tìm thấy vô vàn video hướng dẫn trên Youtube nhưng chỉ khi đọc sách của một nhiếp ảnh gia nào đó, bạn mới có thể biết được làm sao mà họ có thể tạo nên những bức ảnh huyền thoại đến như vậy. Mỗi nhiếp ảnh gia sẽ có cách kể, cách tiếp cận và cách chụp khác nhau. Không chỉ thế, qua mỗi quyển sách, bạn còn biết được câu chuyện đằng sau mỗi bức ảnh, đó mới là điều làm nên giá trị của những bức ảnh nổi tiếng.
Trong bài viết này, hãy cùng Arena Multimedia đến với 10 cuốn sách nổi tiếng, được biết đến như những bậc thầy trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Chúng mang đến không chỉ kiến thức sâu rộng mà còn cả cảm xúc, tri thức và niềm đam mê đong đầy bên trong mỗi nhiếp ảnh. Hãy cùng khám phá và bắt đầu cuộc hành trình khám phá nhiếp ảnh qua những tác phẩm vĩ đại này nhé!
1. The Decisive Moment (Henri Cartier-Bresson)
Nguồn ảnh: auctionet
Bạn có biết rằng tác giả của The Decisive Moment – Henri Cartier-Bresson là một trong những nhiếp ảnh gia có sức ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Trong suốt sự nghiệp của mình, đại đa số thời gian ông dành để thực hiện các bộ ảnh đường phố. Trong hành trình khám phá cuốn sách này, bạn sẽ được học hỏi thêm về những góc nhìn của vị nhiếp ảnh gia nổi tiếng cũng như biết được thế nào là “khoảnh khắc quyết định” để có thể chụp ra những bức ảnh “ăn tiền”. Dĩ nhiên, từ những lý thuyết này, bạn đều có thể áp dụng trong những thể loại nhiếp ảnh khác.
Ngoài ra, cuốn sách cũng bao gồm một loạt các hình ảnh nổi tiếng của Cartier-Bresson, thể hiện sự tinh tế và tài năng của ông trong việc bắt khoảnh khắc cuộc sống hàng ngày, cũng như cách mà ông thể hiện thế giới quan của mình vô cùng đặc sắc thông qua ống kính nhiếp ảnh.
Phát hành đầu tiên vào năm 1952, The Decisive Moment được Robert Capa miêu tả là “Kinh thánh của các nhiếp ảnh gia” và cho đến nay, quyển sách này vẫn là một trong những quyển sách “gối đầu giường” của các nhiếp ảnh gia trẻ.
Keynote chính: Hiểu được tầm quan trọng của thời điểm và trực giác trong việc ghi lại những khoảnh khắc hoàn hảo.
2. Understanding Exposure (Bryan Peterson)
Nguồn ảnh: amazon
Hẳn bạn cũng đã từng rơi vào tình trạng bối rối trước các thuật ngữ chuyên ngành khó nhằn của thế giới nhiếp ảnh? Khi đó, bạn cần đọc quyển Understanding Exposure của Bryan Peterson, bởi vì ông có khả năng biến các thuật ngữ này trở thành những từ ngữ “bình dân” nhất để ai cũng có thể hiểu được. Những hướng dẫn của ông về khái niệm và thực hành phơi sáng vô cùng dễ hiểu, được thể hiện thông qua những hình ảnh tuyệt đẹp và đầy màu sắc. Có thể nói, “Understanding Exposure” của Bryan Peterson là một nguồn tài liệu hữu ích cho cả người mới bắt đầu và người đã có kinh nghiệm trong nhiếp ảnh.
Bên cạnh đó, cuốn sách không chỉ tập trung vào khía cạnh kỹ thuật mà còn khuyến khích sự sáng tạo thông qua Exposure. Ngoài ra, Bryan Peterson cung cấp ví dụ cụ thể về cách sử dụng Exposure để tạo ra hiệu ứng đặc biệt trong nhiếp ảnh. Cuốn sách kết thúc bằng một loạt các bài tập và ví dụ thực tế, giúp độc giả thực hành kiến thức và cải thiện kỹ năng nhiếp ảnh của họ. Chắc hẳn sau khi “kinh” qua quyển sách này, bạn sẽ được truyền cảm hứng một cách mạnh mẽ nhất để có thể tạo nên những tác phẩm độc đáo của riêng mình.
Keynote chính: Hiểu rõ về các nguyên tắc cơ bản về phơi sáng và cách các yếu tố trong nhiếp ảnh tương tác với nhau.
3. On Photography (Susan Sontag)
Nguồn ảnh: penguin
Đối với nhà văn kiêm nhiếp ảnh gia Susan Sontag không chỉ muốn chụp ra những bức ảnh đẹp mà thông qua đó, bà mong muốn có thể tác động mạnh mẽ với công chúng về mặt chính trị, xã hội. Sontag nghiên cứu tác động và vai trò của nhiếp ảnh trong xã hội và văn hóa. Cuốn sách tập trung vào các khía cạnh triết học và đạo đức của nhiếp ảnh, đặt ra câu hỏi về sự ảnh hưởng của nó đối với cảm xúc, ý nghĩa và quan điểm của con người. Sontag cũng xem xét cách nhiếp ảnh có thể thay đổi cách chúng ta hiểu và thể hiện thế giới qua ống kính. Cuốn sách tạo ra một không gian suy tư về quá trình chụp ảnh và cách nó thể hiện sự nhạy bén của nhiếp ảnh gia trong việc bắt lấy những khoảnh khắc đầy ý nghĩa. Cuối cùng, bà nói về tác động của nhiếp ảnh trong thời đại kỹ thuật số và cách nó thay đổi cách chúng ta tương tác với hình ảnh. Cuốn sách “On Photography” là một tác phẩm sâu sắc và tư duy về nhiếp ảnh và nghệ thuật, khơi gợi sự suy ngẫm về vai trò và ảnh hưởng của nó trong cuộc sống của chúng ta.
Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1977, quyển sách này sở hữu những bài luận được đánh giá là vô cùng đột phá và mang sức ảnh hưởng lớn, chứa đựng những triết lý đáng suy ngẫm xoay quanh câu hỏi “Vì sao chúng ta chụp ảnh?” hơn là chỉ chăm chăm vào việc chúng ta chụp như thế nào.
Keynote chính: Khám phá những khía cạnh về tâm lý và triết học trong nhiếp ảnh.
4. The Photographer’s Eye (Michael Freeman)
Nguồn ảnh: amazon
Bố cục là một trong những yếu tố quan trọng nhất để tạo nên một bức ảnh hoàn hảo. Kỹ năng nhận biết được tiềm năng của một khung cảnh và sau đó sắp xếp các yếu tố đồ họa để biến nó thành một bức ảnh đẹp, cuốn hút là điều cần thiết mà mọi nhiếp ảnh gia cần phải học. Với The Photographer’s Eye của Michael Freeman, cuốn sách không chỉ giới thiệu các khái niệm nền tảng của nhiếp ảnh mà còn cung cấp nhiều ví dụ và hình ảnh minh họa, giúp bạn hiểu rõ hơn về cách áp dụng những nguyên tắc này trong thực tế.
Bên cạnh đó, quyển sách sẽ giúp bạn phân tích bản chất của công việc sáng tạo hình ảnh, giải thích cụ thể về cách sử dụng yếu tố như đường nét, màu sắc, ánh sáng, và góc nhìn để tạo ra những bức ảnh ấn tượng. Bên cạnh đó, quyển sách cũng sẽ giúp bạn khám phá thêm về bố cục và thiết kế thông qua các phương pháp truyền thống.
Ngoài ra, The Photographer’s Eye còn đề cập đến các công nghệ mới trong lĩnh vực nhiếp ảnh, cũng như hướng dẫn cách chụp làm sao để chúng ta có thể hậu kỳ hay cắt ghép, chỉnh sửa một cách tốt nhất. Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 2007, sau 10 năm, The Photographer’s Eye đã được tái bản với nhiều cập nhật mới theo xu hướng thị trường.
Keynote chính: Giúp bạn nâng cao kỹ năng về mặt bố cục trong nhiếp ảnh để tạo nên những bức ảnh gây ấn tượng về mặt thị giác.
5. Annie Leibovitz at Work (Annie Leibovitz)
Nguồn ảnh: amazon
Nếu đam mê nhiếp ảnh chân dung, hẳn bạn sẽ biết đến Annie Leibovitz – Nhiếp ảnh gia đại tài ở thể loại này. Và Annie Leibovitz at Work sẽ giúp bạn khám phá quá trình tạo nên những tác phẩm vĩ đại của cô. Thông qua quyển sách, bạn sẽ được học thêm rất nhiều điều từ những trải nghiệm, hiểu thêm về thiết bị và những câu chuyện đằng sau mỗi lần tác nghiệp của Annie Leibovitz. Bên cạnh đó, cuốn sách này không chỉ nói về nhiếp ảnh mà còn bám sát vào sự nghiệp và phong cách riêng của Leibovitz qua nhiều giai đoạn khác nhau.
Chưa hết, bà cũng sẽ nói nhiều về truyền thông báo chí, các công việc tại studio, những lần chụp ảnh cho các vận động viên và vũ công, cũng như cộng tác cùng các tác giả khác. Ngoài ra, Leibovitz cũng chia sẻ nhiều về quá trình thúc đẩy sự sáng tạo của bà và quá trình phát triển theo một phong cách riêng.
Cuối cùng, bạn cũng sẽ tìm được rất nhiều sự thú vị từ quá trình chuyển từ chụp máy phim sang máy ảnh số từ nữ nhiếp ảnh gia nổi tiếng này. Annie Leibovitz at Work được xuất bản lần đầu tiên vào năm 2008 và được tái bản với những cập nhật mới vào năm 2018, không chỉ trở thành nguồn cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia mà còn đem đến cái nhìn sâu sắc và quá trình tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo vào tâm hồn mỗi nghệ sỹ.
Keynote chính: Học hỏi về sự phức tạp trong nhiếp ảnh chân dung và câu chuyện đằng sau những tác phẩm nổi tiếng của Annie Leibovitz.
6. Camera Lucida (Roland Barthes)
Nguồn ảnh: dividinglinebooks
Nhà lý luận người Pháp Roland Barthes đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu về nhiếp ảnh thiên nhiên, cũng như tác động của thể loại này đến với công chúng. Cuốn sách “Camera Lucida” của Roland Barthes là một tác phẩm về nhiếp ảnh và nghệ thuật, nhưng nó không giống bất kỳ cuốn sách nhiếp ảnh thông thường nào. Thay vào đó, ông tập trung vào những khía cạnh triết học và tâm lý của nhiếp ảnh qua một góc nhìn độc đáo.
Cuốn sách xoay quanh ý tưởng về “studs” và “punctums” trong mỗi bức ảnh. “Studs” là những đặc điểm hiển nhiên, dễ nhận thấy trong một bức ảnh, trong khi “punctums” là những chi tiết nhỏ, cá nhân và tinh tế mà mỗi người xem có thể cảm nhận theo cách riêng. Trong sách, Barthes đem đến nhiều ý kiến về cảm xúc và tương tác cá nhân mà mỗi bức ảnh có thể tạo ra thông qua việc phát hiện và tương tác với những “punctums.”
Trong Camera Lucida, ông cũng nói về mối tương quan giữa nhiếp ảnh với sân khấu, lịch sử và cái chết. Đặc biệt, ông bàn nhiều về việc nhiếp ảnh có thể tạo ra một “thời gian đã qua” và làm cho chúng ta nhớ về những người đã ra đi. Đọc đến đây, hẳn bạn sẽ thấy quyển sách này không có gì thú vị nhưng quyển sách này cho đến nay vẫn được tái bản bởi vì khi đọc Camera Lucida, bạn đang bước vào một hành trình đầy cổ điển và độc đáo, khám phá những ý nghĩa và cảm xúc mà nhiếp ảnh mang lại.
Keynote chính: Ngẫm về bản chất và sức mạnh thật sự của nhiếp ảnh bên cạnh nội dung về mặt “visual”.
7. Photography and the Art of Seeing (Freeman Patterson)
Nguồn ảnh: rarebookcellar
Bạn muốn trở nên sáng tạo hơn trong quá trình tập tành chụp ảnh? Vậy thì Photography and the Art of Seeing của Freeman Patterson sẽ giúp bạn thực hiện điều đó. Quyển sách này sẽ giúp bạn đặt chân vào thế giới sáng tạo của riêng mình bằng cách đem đến cho bạn những góc nhìn khác biệt về thế giới ngoài kia. Trong Photography and the Art of Seeing, Patterson khám phá khái niệm “art of seeing” (nghệ thuật nhìn nhận) và cách chúng ta có thể cải thiện khả năng này thông qua việc tập trung vào chi tiết, hình dáng, ánh sáng và màu sắc trong môi trường xung quanh.
Bằng những từ ngữ vô cùng “bình dân” và hạn chế thuật ngữ chuyên môn hết mức có thể, Freeman Patterson đã giải thích về các kỹ thuật và đem đến những bài tập có thể giúp bạn vượt lên những chuẩn mực truyền thống của hình ảnh, bật công tắc nhạy bén bên trong bạn trước những sự vật, hiện tượng xung quanh mình. Từ đó, bạn mới có những định hướng đúng đắn và cách làm tốt hơn để cho ra đời những bức ảnh tốt nhất trong khả năng.
Keynote chính: Phát triển góc nhìn mới mẻ và tăng cường trực giác sáng tạo của bạn.
8. Magnum Contact Sheets (Kristen Lubben)
Nguồn ảnh: amazon
Đây chắc chắn là quyển sách dành cho những ai muốn nghe câu chuyện phía sau hậu trường từ những nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên thế giới. Cuốn sách độc đáo này sẽ đem đến cho bạn góc nhìn thực tế nhất về Tổ chức Nhiếp ảnh Magnum bằng việc chia sẻ đến công chúng các sheet ảnh gốc từ những bức ảnh huyền thoại. Quyển sách đem đến cho chúng ta những góc nhìn thú vị về cách một bức ảnh có thể thay đổi qua thời gian, cách mà các nhiếp ảnh gia quyết định về góc chụp, ánh sáng, và biểu đạt, cũng như cách họ lựa chọn các bức ảnh cuối cùng để chia sẻ với thế giới.
“Magnum Contact Sheets” là một tập hợp của 139 sheet ảnh từ 69 nhiếp ảnh gia, các chi tiết được phóng to để nhấn mạnh lẫn thu hút sự chú ý, những bức ảnh được chọn lọc, thẻ báo chí, sổ tay, các mẩu tin tức từ các trang báo đương thời, bao gồm cả Life magazine và Picture Post. Được biết, các thông tin trong sách được cung cấp bởi chính các nhiếp ảnh gia hoặc các chuyên gia trong ngành.
“Magnum Contact Sheets” không chỉ là một tài liệu mà còn là một nguồn cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia, cho chúng ta thấy quyết định và quá trình sáng tạo đằng sau những tác phẩm nhiếp ảnh nổi tiếng. Ngoài ra, cuốn sách cũng giúp độc giả hiểu rõ hơn về tầm quan trọng của việc lựa chọn và quyết định khoảnh khắc trong nhiếp ảnh và cách nó ảnh hưởng đến cách mà chúng ta nhìn thấy thế giới hằng ngày.
Keynote chính: Tìm hiểu về quá trình chọn lọc hình ảnh cũng như hành trình từ cú bấm máy cho đến khi bức ảnh được ra đời.
9. The Negative (Ansel Adams)
Nguồn ảnh: anseladams
Nhiếp ảnh gia phong cảnh người Mỹ Ansel Adams là người đã tạo ra vô số các bức ảnh mang tính biểu tượng của thế kỷ 20. Cho đến nay, ông vẫn là một trong những huyền thoại truyền cảm hứng cho các thế hệ nhiếp ảnh gia thế hệ mới trên khắp thế giới. Trong series 3 cuốn sách về nhiếp ảnh của mình, The Negative đi sâu đi sâu vào các kỹ thuật để người chụp có thể đạt được các bản in với chất lượng cao. Chưa hết, ông còn bàn nhiều về các khía cạnh cơ bản của nhiếp ảnh như khẩu độ, tốc độ màn trập và lựa chọn film, cũng như cách lựa chọn vị trí đặt máy ảnh, ánh sáng và góc chụp để tạo ra các bức ảnh đầy ấn tượng.
Bên cạnh đó, ông cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của quá trình pre-visualisation trước khi thực hiện các buổi photoshoot và cuối cùng là vai trò của sự mong muốn, khát khao bên trong mỗi nhiếp ảnh gia khi làm nghề. Vì thế, The Negative cũng là quyển sách quen thuộc của các nhiếp ảnh gia trẻ khi họ có thể học thêm về chụp ảnh phim cũng như quy trình tráng phim một cách sáng tạo. Đặc biệt, cuốn sách này là nguồn kiến thức quý báu cho các nhiếp ảnh gia, đặc biệt là những người làm việc với máy ảnh film, và nó giúp họ hiểu sâu hơn về quy trình chụp ảnh và xử lý film để tạo ra những bức ảnh nhiếp ảnh xuất sắc.
Ngoài ra, “The Negative” còn sở hữu các ví dụ thực tế và hình ảnh minh họa từ tác phẩm của Ansel Adams, giúp bạn thấy rõ cách ông áp dụng những nguyên tắc kỹ thuật này để tạo ra các tác phẩm nhiếp ảnh nổi tiếng của mình.
Keynote chính: Nắm vững nghệ thuật in ấn trong nhiếp ảnh cũng như tầm quan trọng của giai đoạn pre-visualisation.
10. Street Photography Now (Sophie Howarth và Stephen McLaren)
Nguồn ảnh: amazon
Street Photography Now là tác phẩm được thực hiện bởi Sophie Howarth và Stephen McLaren. Quyển sách này sẽ đưa bạn đến gần hơn với các nhiếp ảnh gia đại tài của thế giới, những người đang ghi lại mọi khoảnh khắc của đời sống. Bên trong Street Photography Now, bạn sẽ được chiêm ngưỡng những bức ảnh mang biểu tượng đến từ 46 nhiếp ảnh gia nổi tiếng, trong đó có cả các master của Magnum như Bruce Gilden, Martin Parr và Alex Webb, mang đến cái nhìn thú vị về thế giới qua ống kính của họ. Cuốn sách không chỉ là một bộ sưu tập hình ảnh ấn tượng mà còn bao gồm những câu chuyện về quá trình chụp của từng nhiếp ảnh gia, giúp bạn hiểu rõ hơn về cách họ tiếp cận và bắt lấy những khoảnh khắc đặc biệt trong cuộc sống hàng ngày.
Xuyên suốt quyển sách, bạn sẽ được đi qua một hành trình khám phá những khoảnh khắc bất ngờ, chân thực và thường là những khoảnh khắc mà bạn có thể sẽ khó mà gặp được lần thứ 2 trong đời. Chính vì thế, với bốn bài thảo luận cùng một cuộc trò chuyện mang tính toàn cầu giữa các nhiếp ảnh gia đường phố hàng đầu, quyển sách sẽ đem đến cho bạn những chủ đề tranh cãi nhất của thể loại nhiếp ảnh này, cũng như giúp bạn bổ sung kiến thức bằng những nguồn tài liệu tham khảo và các tips hướng dẫn đầy bổ ích.
Keynote chính: Khám phá thế giới đa dạng của nhiếp ảnh đường phố và sự phát triển của nó trong thời đại mới.
Tạm kết
Mỗi cuốn sách đều sẽ mang đến một góc nhìn độc đáo về nhiếp ảnh, giúp bạn tiếp tục trải nghiệm, học hỏi và phát triển trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Qua đó, chúng ta cũng thấy rằng từng bức ảnh là một câu chuyện và là một cách để thể hiện tâm hồn và tư duy của nhiếp ảnh gia. Với kiến thức và cảm hứng từ những cuốn sách này, chúng ta có thêm cơ hội để được trải nghiệm hành trình của họ dù chỉ qua những trang giấy.
Bạn biết đấy, nhiếp ảnh không chỉ là việc ghi lại thế giới xung quanh, mà còn là cách bạn thể hiện bản thân và tìm thấy cái đẹp trong mọi khía cạnh của cuộc sống. Hãy tiếp tục sáng tạo, chia sẻ những câu chuyện của bạn thông qua ống kính, và tìm thấy cái đẹp ẩn sau từng khung hình. Chúc bạn có những trải nghiệm tuyệt vời trong hành trình chinh phục sự nghiệp nhiếp ảnh.
Nguồn tham khảo: Creative Boom
Win Win
| Chương trình đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện (Arena Multimedia Specialist Program – AMSP) đào tạo Chuyên gia Mỹ thuật Đa phương tiện trong 2,5 năm. Với tính chất bao quát mọi lĩnh vực của ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, AMSP là cánh cửa mở ra các cơ hội nghề nghiệp đa dạng: Thiết kế Đồ họa, Thiết kế Web, Làm phim; Thiết kế Game, Hoạt hình 3D. Đặc biệt, học viên Arena đều được “va chạm” với các công việc trong ngành ngay từ năm nhất nhờ các cơ hội thực tập và việc làm từ mạng lưới doanh nghiệp, đối tác rộng lớn. – Kỳ 1: Graphic Design – Thiết kế đồ họa – Kỳ 2: Digital Product Design – Thiết kế sản phẩm kỹ thuật số – Kỳ 3: Digital Filmmaking – Làm phim kỹ thuật số – Kỳ 4: 3D Game Design – Thiết kế Game 3D – Kỳ 5: 3D Animation – Hoạt hình 3D Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
