Năm 2025, xu hướng thiết kế đồ họa sẽ bùng nổ với nhiều phong cách sáng tạo, từ hoài cổ đến ứng dụng AI. Trong bài viết này, hãy cùng Arena Multimedia khám phá 10 phong cách nổi bật sẽ định hình ngành thiết kế trong năm nay, giúp bạn dẫn đầu xu hướng.
Bước vào năm 2025, thế giới thiết kế đồ họa tiếp tục thay đổi với tốc độ chóng mặt, định hình lại cách thương hiệu xây dựng hình ảnh, website và chiến lược tiếp thị. Nếu năm trước ưu tiên sự tối giản và vui tươi, thì năm nay mang đến một làn sóng sáng tạo mới — năng động hơn, cuốn hút hơn.
Xu hướng thiết kế đang chuyển mình mạnh mẽ, mở ra những sự kết hợp đầy sáng tạo và đột phá—từ tối giản kết hợp chuyển động, thiết kế hữu cơ lấy cảm hứng từ thiên nhiên đến những trải nghiệm cá nhân hóa nhờ sức mạnh của AI. Những phong cách này không chỉ tạo nên vẻ đẹp mới lạ, độc đáo mà còn giúp thương hiệu kết nối sâu đậm hơn với khán giả.
Trong bài viết này, 10 phong cách thiết kế sẽ định hình xu hướng năm 2025 sẽ được bật mí. Hãy cùng khám phá ngay bây giờ nhé!
1. Ứng dụng Mocha Mousse – Màu sắc của năm 2025 theo Pantone
Mocha Mousse, được Pantone vinh danh là Màu sắc của năm 2025, đang trở thành tâm điểm của các xu hướng thiết kế nhờ sự ấm áp và vẻ đẹp thanh lịch vượt thời gian. Tông nâu sô-cô-la mềm mại này mang đến cảm giác thư thái, sang trọng và gợi lên sự kết nối với thiên nhiên.
Nguồn ảnh: Linearity
Năm 2024, Peach Fuzz đã chinh phục chúng ta với vẻ dịu dàng và rực rỡ tinh tế. Nhưng khi bước sang 2025, Mocha Mousse mở ra một hành trình sâu lắng và trưởng thành hơn, đánh dấu sự chuyển dịch từ tông màu pastel nhẹ nhàng sang những sắc thái đất ấm áp.
Màu sắc này đang dần khẳng định vị thế trong thiết kế kỹ thuật số, bao bì sản phẩm và nhận diện thương hiệu. Trong ngành làm đẹp, từ kem nền mịn màng đến son môi tông nâu sô-cô-la quyến rũ, Mocha Mousse đã len lỏi, mang đến sự hài hòa với mọi tông da và tạo nên vẻ đẹp tự nhiên, thanh lịch. Không chỉ có mỹ phẩm, nhiều thương hiệu cũng đang tận dụng sắc thái này cho bao bì, nhằm truyền tải sự ấm áp, thành phần thiên nhiên và xu hướng “quay về với bản chất”.
Ví như, Fenty Beauty đã giới thiệu bộ sưu tập son môi và phấn mắt mang sắc Mocha Mousse, trong khi OPI cũng cho ra mắt màu sơn móng “Espresso Your Inner Self”, hoàn hảo để tôn vinh gam màu này.
Nguồn ảnh: Linearity
Không chỉ vậy, trong làng thời trang, Mocha Mousse trở thành gam màu trung tính lý tưởng cho mọi mùa, thể hiện phong cách sang trọng nhưng vẫn giản dị. Các thương hiệu danh tiếng như Gucci và Fendi đã nhanh chóng đưa màu sắc này vào bộ sưu tập mới nhất của mình, phản ánh xu hướng ưa chuộng vẻ đẹp tự nhiên và thoải mái của thời đại.
Nguồn ảnh: Linearity
Ngoài ra, Mocha Mousse còn xuất hiện trong thiết kế của các ngành hàng khác như công nghệ hay nội thất. Hãy tưởng tượng những món đồ nội thất tông nâu trầm, bức tường điểm nhấn hay tấm thảm mềm mại trong sắc nâu sô-cô-la đầy quyến rũ. Thương hiệu như Joybird cũng đang tích cực đưa sắc thái này vào các thiết kế nội thất, từ ghế sofa, rèm cửa cho đến tường trang trí.
Nguồn ảnh: Linearity
Trong lĩnh vực công nghệ, các thiết bị như ốp điện thoại, loa thông minh hay phụ kiện máy tính cũng đang dần thay thế những tông kim loại lạnh lẽo bằng sắc nâu ấm áp này. Kết quả là không gian trở nên gần gũi, thư thái và kết nối hơn với thiên nhiên. Ngoài ra, các yếu tố thiết kế 3D như loa thông minh hay hình minh họa sticker cũng bắt đầu ứng dụng gam màu này.
Đây không chỉ là một màu sắc đẹp mà còn là lời mời gọi con người chậm lại, tận hưởng khoảnh khắc và cảm nhận sự kết nối — với chính mình, với thiên nhiên và với nhau.
2. Trợ lý AI trong thiết kế
Xu hướng ứng dụng AI trong thiết kế đang không ngừng phát triển và trở thành một phần quan trọng của ngành, đặc biệt trong năm 2025. Mặc dù vậy, phản ứng đối với AI trong thiết kế vẫn còn nhiều ý kiến trái chiều.
Nguồn ảnh: Linearity
AI đang tạo ra hai luồng ý kiến trái chiều trong cộng đồng thiết kế. Một số Designer coi đây là công cụ hỗ trợ đắc lực, giúp họ tiết kiệm thời gian cho các thao tác kỹ thuật và tập trung hơn vào tư duy sáng tạo. Họ cho rằng AI không phải là nguồn gốc của ý tưởng, mà chỉ là một phần trong quá trình truyền tải câu chuyện thiết kế, vốn dĩ luôn mang tính đa ngành.
Ngược lại, nhiều người vẫn nghi ngại về khả năng của AI, đặc biệt là sự thiếu hụt trong việc thể hiện cảm xúc – yếu tố cốt lõi của thiết kế lấy con người làm trung tâm. Bên cạnh đó, nỗi lo AI có thể làm giảm tính thủ công, ảnh hưởng đến cơ hội việc làm trong ngành cũng đang trở thành một vấn đề được quan tâm.
Nguồn ảnh: Linearity
Vậy, AI đang phát triển đến đâu? Các mô hình AI như DALL-E 3 hiện đã vượt trội hơn so với các thế hệ trước như GAN (Generative Adversarial Network) về độ chính xác, khả năng tạo hình ảnh nguyên bản từ các mô tả văn bản. Điều này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sử dụng các câu lệnh (prompt) cụ thể để đạt kết quả tối ưu.
AI đã chứng minh hiệu quả trong nhiều tác vụ như phác thảo ý tưởng, tạo logo cơ bản, thiết kế web, lên bảng màu, phóng to và nâng cấp hình ảnh cũng như chỉnh sửa ảnh sản phẩm. Tuy nhiên, AI vẫn còn nhiều hạn chế trong các lĩnh vực như thiết kế bao bì, nhận diện thương hiệu, thiết kế chuyển động, thiết kế không gian và sáng tạo tác phẩm nghệ thuật có độ chi tiết cao.
Nhìn chung, trong tương lai, AI có tiềm năng cách mạng hóa quy trình thiết kế. Khi AI đảm nhiệm những công việc lặp đi lặp lại, các Designer có thể tập trung nhiều hơn vào những nhiệm vụ đòi hỏi sự sáng tạo, tâm huyết và có ý nghĩa.
3. Thiết kế bền vững
Thiết kế bền vững đang thay đổi cách các công ty xây dựng thương hiệu và phát triển sản phẩm. Những doanh nghiệp tiên phong trên toàn cầu ngày càng tích cực tích hợp yếu tố bền vững vào thiết kế thương hiệu, phản ánh sự quan tâm đến môi trường và trách nhiệm giảm thiểu tác động carbon.
Nguồn ảnh: CuCo Creative
Các tập đoàn lớn như Apple và Adidas đã cam kết theo đuổi thiết kế sản phẩm và thương hiệu bền vững. Apple tập trung vào việc sử dụng vật liệu tái chế và nguồn năng lượng tái tạo, trong khi Adidas phát triển các dòng giày thân thiện với môi trường, thể hiện cam kết với hành tinh.
Xu hướng này xuất phát từ nhận thức ngày càng cao về vấn đề môi trường và trách nhiệm chung trong việc giảm tác động sinh thái. Những thương hiệu như Patagonia đã chứng minh rằng các chiến lược bền vững không chỉ mang lại lợi ích cho môi trường mà còn có thể tạo ra lợi nhuận và thu hút người tiêu dùng.
Nguồn ảnh: Arka Packaging
Một trong những xu hướng phổ biến là sử dụng bao bì thân thiện với môi trường, thay thế nhựa bằng vật liệu tái chế hoặc phân hủy sinh học. Điều này không chỉ giúp giảm rác thải mà còn tạo dựng hình ảnh thương hiệu có trách nhiệm với xã hội. Bên cạnh đó, phong cách thiết kế tối giản cũng được ưa chuộng vì giúp tiết kiệm tài nguyên mà vẫn giữ được sự tinh tế, hiện đại. Thay vì sử dụng nhiều chi tiết phức tạp, các Designer tập trung vào cách bố cục, màu sắc và chất liệu để tạo ra những sản phẩm vừa đẹp mắt vừa bền vững.
Ngoài ra, nhiều doanh nghiệp đang ưu tiên nền tảng kỹ thuật số thay cho in ấn để hạn chế lãng phí giấy và mực in. Danh thiếp, tài liệu quảng cáo hay thậm chí bao bì sản phẩm dần được chuyển sang định dạng số, vừa tiện lợi vừa thân thiện với môi trường. Một số thương hiệu còn lựa chọn những kiểu chữ tiêu tốn ít mực in hơn để tối ưu hóa quá trình sản xuất mà vẫn đảm bảo tính thẩm mỹ.
Thiết kế bền vững không chỉ là một xu hướng mà còn là một tuyên ngôn. Dù là lựa chọn vật liệu thân thiện với môi trường, tối ưu hóa thiết kế kỹ thuật số hay đổi mới phương pháp sản xuất, mỗi bước nhỏ đều góp phần tạo nên một hành tinh xanh hơn.
4. Chủ nghĩa tối giản táo bạo (Bold Minimalism)
Bold Minimalism tập trung vào những yếu tố thiết yếu mà không làm mất đi sức ảnh hưởng thị giác. Đây là phản ứng trước một thế giới đầy rẫy sự phức tạp và lộn xộn, mang đến một không gian thiết kế gọn gàng nhưng không kém phần ấn tượng. Phong cách này loại bỏ những chi tiết thừa, đồng thời sử dụng kiểu chữ và phông chữ đậm để tạo dấu ấn mạnh mẽ.
Các thương hiệu đang tích cực áp dụng xu hướng này vào thiết kế sản phẩm và chiến lược thương hiệu. Nguyên tắc cốt lõi là giản lược đến mức tối đa nhưng vẫn khiến từng yếu tố nổi bật. Điều này được thể hiện rõ qua thiết kế sản phẩm, bao bì cũng như giao diện kỹ thuật số trên website và ứng dụng. Trong bối cảnh thế giới ngày càng số hóa, chủ nghĩa tối giản táo bạo sẽ tiếp tục ảnh hưởng sâu sắc đến các quyết định thiết kế.
Nguồn ảnh: Linearity
Nhiều thương hiệu lớn đã thành công trong việc ứng dụng phong cách này để tạo dấu ấn thị giác mạnh mẽ. Mastercard là một ví dụ điển hình. Logo của họ với hai vòng tròn đỏ và cam tối giản nhưng đầy biểu tượng, thể hiện sự kết nối và liền mạch. Thiết kế này tối giản đến mức thương hiệu có thể loại bỏ hoàn toàn văn bản mà vẫn giữ được nhận diện đặc trưng.
Nguồn ảnh: Linearity
Helix Sleep cũng áp dụng chủ nghĩa tối giản táo bạo trong thiết kế thẻ giới thiệu của mình, do Stefanie Brückler thực hiện. Cách sử dụng màu sắc tương phản kết hợp với kiểu chữ gọn gàng đã tạo nên một thiết kế vừa tinh tế vừa hiệu quả. Trong khi đó, ứng dụng Fragment của Pixite, được thiết kế bởi Peter Komierowski, lại mang đến những hình dạng lấy cảm hứng từ thiên nhiên, sử dụng đường nét đơn giản nhưng đầy sáng tạo, thể hiện trọn vẹn tinh thần tối giản mà không nhàm chán.
Đối với những ai hoạt động trong lĩnh vực thiết kế, đây là thời điểm để xem xét lại cách tiếp cận của mình. Hãy suy nghĩ về cách bạn có thể đơn giản hóa nhưng vẫn tạo ra tác động mạnh mẽ và tập trung hơn. Bởi lẽ, chủ nghĩa tối giản táo bạo không chỉ là một phong cách – nó là một tuyên ngôn!
5. Minh họa và Hoạt hình
Xu hướng minh họa và hoạt hình ngày càng phổ biến trong thiết kế hiện đại, được các chuyên gia trong ngành đánh giá cao. Các thương hiệu đang tận dụng minh họa trong thiết kế website, đồ họa truyền thông xã hội và thậm chí cả bìa sách để tạo ra phong cách độc đáo, sáng tạo và mang tính giải trí cao. Ngày càng nhiều nghệ sĩ kết hợp phác thảo truyền thống với các công cụ kỹ thuật số, tạo nên một sự giao thoa thú vị giữa tính nguyên bản của nghệ thuật thủ công và sự linh hoạt của công nghệ số.
Một ví dụ tiêu biểu là các tác phẩm của Simon Prades, nơi kết cấu hữu hình của nghệ thuật thủ công hòa quyện với độ chính xác của kỹ thuật số, mang lại một trải nghiệm hình ảnh độc đáo.
Nguồn ảnh: Linearity
Nhiều thương hiệu lớn cũng đang áp dụng xu hướng này vào thiết kế số. Dropbox, trong quá trình tái định vị thương hiệu, đã sử dụng bảng màu đậm, tương phản cùng với logo tối giản để tạo nên phong cách tối giản nhưng không kém phần sống động. Trong khi đó, website của The Outline lại khai thác kiểu chữ nổi bật trên nền đen-trắng, kết hợp với các điểm nhấn màu sắc tươi sáng để thể hiện phong cách tối giản đầy màu sắc.
Những xu hướng này cho thấy sự chuyển dịch mạnh mẽ sang thiết kế kỹ thuật số mang tính tương tác cao, giàu tính thẩm mỹ và trực quan hơn. Đây là sự kết hợp giữa truyền thống và đổi mới, tạo ra những trải nghiệm thị giác độc đáo và đáng nhớ.
Sự phát triển của minh họa và hoạt hình trong thiết kế được thúc đẩy bởi nhiều yếu tố, bao gồm sự bùng nổ của các nền tảng truyền thông xã hội, tiến bộ công nghệ và nhu cầu ngày càng cao đối với những trải nghiệm tương tác, nhập vai. Những yếu tố này đã biến hoạt hình trở thành công cụ không thể thiếu trong kể chuyện, xây dựng thương hiệu và tiếp thị.
6. Conceptual và Abstract Design
Conceptual và Abstract Design đang trở thành tâm điểm của năm 2025, mở rộng ranh giới của nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh. Xu hướng này tập trung vào sự mơ hồ, khuyến khích khán giả tự diễn giải theo cách riêng của họ. Những hình dạng siêu thực, cấu trúc không xác định và hình ảnh gợi mở trí tưởng tượng là những đặc trưng nổi bật. Bằng cách sử dụng đường nét hữu cơ và những chi tiết tinh tế, các Designer tạo ra những trải nghiệm đầy suy ngẫm.
Conceptual và Abstract Design không chỉ thể hiện điều gì đó rõ ràng mà còn khơi gợi cảm giác về những gì nó có thể là. Nếu năm 2024, Retrofuturism (Chủ nghĩa tương lai hoài cổ) chiếm ưu thế với sự pha trộn giữa hoài niệm và công nghệ hiện đại, thì xu hướng năm 2025 đi xa hơn, thách thức các cấu trúc và hình thức truyền thống. Các Designer ưu tiên cảm xúc và sự kết nối thay vì tập trung vào nhận diện trực quan ngay lập tức.
Trong lĩnh vực nhận diện thương hiệu, nhiều công ty đang tận dụng Conceptual và Abstract Design để tạo ra logo và hệ thống thương hiệu độc đáo. Những cái tên như Figma và Mailchimp đã áp dụng phong cách tái thiết kế mang tính khái niệm, thay vì sử dụng biểu tượng rõ ràng, họ lựa chọn các hình dạng sáng tạo và mang tính gợi mở. Cách tiếp cận này giúp hệ thống nhận diện thương hiệu linh hoạt hơn, dễ dàng thích ứng với nhiều nền tảng khác nhau, từ truyền thông xã hội đến bao bì sản phẩm.
Nguồn ảnh: Linearity
Trong quảng cáo, kể chuyện bằng hình ảnh trừu tượng ngày càng phổ biến. Các thương hiệu không chỉ hiển thị sản phẩm trực tiếp mà sử dụng hình dạng và màu sắc để gợi lên cảm xúc hoặc truyền tải một ý tưởng lớn hơn. Chiến lược này thu hút sự chú ý của khán giả, khuyến khích họ tương tác và kết nối với thương hiệu ở mức độ sâu sắc hơn.
Với thiết kế bao bì và truyền thông kỹ thuật số, sự sáng tạo trong Conceptual và Abstract Design được thể hiện rõ ràng. Các thương hiệu mỹ phẩm đang hướng đến những chai lọ tối giản với hoa văn trừu tượng, gián tiếp truyền tải thông điệp về thành phần thiên nhiên và xu hướng “làm đẹp sạch” mà không cần nhấn mạnh bằng lời. Trong thiết kế web, các hiệu ứng hover trừu tượng, hình nền động và chuyển tiếp sáng tạo giúp giữ chân người dùng và tạo ra trải nghiệm thú vị.
Một ví dụ tiêu biểu là thiết kế vỏ lon đầy màu sắc của LaCroix. Với những mảng màu sắc táo bạo và kiểu chữ phá cách, thiết kế này ban đầu gây nhiều tranh cãi nhưng sau đó nhanh chóng trở thành dấu ấn đặc trưng, giúp LaCroix vươn lên dẫn đầu trong thị trường đồ uống.
Nguồn ảnh: Linearity
7. Monochrome and duochrome design
Thiết kế đơn sắc (monochrome design) sử dụng nhiều sắc độ khác nhau của một màu duy nhất, giúp truyền tải hiệu quả nhiều cung bậc cảm xúc và bầu không khí, từ sự tĩnh lặng đến mãnh liệt. Xu hướng này tôn vinh vẻ đẹp của bảng màu hạn chế và ngày càng trở nên phổ biến trong lĩnh vực thiết kế, phản ánh sự chuyển dịch hướng đến sự tối giản và thanh lịch trong thẩm mỹ.
Khi ngành thiết kế tiếp tục phát triển, thiết kế đơn sắc và song sắc sẽ vẫn giữ được sức hút nhờ khả năng tạo ra những tuyên bố trực quan mạnh mẽ với phong cách tối giản. Tính linh hoạt và vẻ đẹp vượt thời gian của chúng khiến chúng phù hợp với nhiều lĩnh vực, từ nhiếp ảnh, thiết kế nội thất cho đến xây dựng thương hiệu và truyền thông kỹ thuật số.
Một số ví dụ tiêu biểu về thiết kế đơn sắc và song sắc có thể kể đến như trang web của Calendly, một nền tảng phần mềm lập lịch hẹn, sử dụng màu trắng làm tông chủ đạo và nhấn nhá bằng sắc xanh – màu chính trong bộ nhận diện thương hiệu của họ. Kiramoon, một thương hiệu mỹ phẩm, áp dụng bảng màu đỏ-hồng để phản ánh sự tươi tắn của các sản phẩm, đồng thời sử dụng độ bão hòa màu khác nhau để phân biệt các khu vực và yếu tố trên trang web.
Nguồn ảnh: Linearity
The Clove Club, một nhà hàng nổi tiếng, áp dụng phong cách song sắc với hai gam màu xanh và trắng để tạo nên thiết kế tối giản và tập trung. Hiệu ứng hoạt họa nền giúp gia tăng chiều sâu thị giác mà vẫn giữ được tinh thần của phong cách song sắc. Trong khi đó, Olfaction, một thương hiệu chuyên về nến thơm và tinh dầu, sử dụng sắc trắng merino làm nền, kết hợp với hình ảnh sản phẩm để mang đến trải nghiệm thị giác dễ chịu và thư thái.
Một ví dụ nổi bật khác là Jo Malone, thương hiệu nổi tiếng với phong cách đơn sắc trong bao bì và nhận diện kỹ thuật số. Sử dụng hai tông màu đen – trắng làm bảng màu đặc trưng, Jo Malone truyền tải sự sang trọng và tính vĩnh cửu trong thiết kế của mình. Cả trang web lẫn bao bì sản phẩm đều thể hiện sự đơn giản nhưng tinh tế, chứng minh rằng sự tối giản cũng có thể toát lên nét xa hoa.
Để tận dụng tối đa xu hướng thiết kế này, điều quan trọng là phải hiểu rõ tác động cảm xúc của màu sắc và cách sử dụng chúng để tạo nên những bố cục chạm đến người xem. Dù bạn đang làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh, thiết kế nội thất hay truyền thông kỹ thuật số, thiết kế đơn sắc và song sắc luôn mang đến một thế giới sáng tạo đầy tiềm năng để khám phá.
8. Sự bùng nổ của nội dung video
Nội dung video không còn chỉ là một xu hướng thiết kế – giờ đây, nó đã trở thành trung tâm của mọi trải nghiệm trực quan.
Nhiều chuyên gia cho rằng, ba xu hướng lớn sẽ định hình ngành thiết kế trong năm tới sẽ là sự thống trị của nội dung video, sự phát triển mạnh mẽ của phương tiện kết hợp (mixed media) và nhu cầu ngày càng tăng về sự hợp tác giữa cá nhân và nhóm. Cụ thể, sự bùng nổ của nội dung video đang dẫn đến một loạt xu hướng mới sẽ thay đổi hoàn toàn bối cảnh thiết kế vào năm 2025.
Nguồn ảnh: Linearity
Video ngắn đang ngày càng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng như Instagram Reels, YouTube Shorts và gần đây nhất là LinkedIn. Những video nhanh, hấp dẫn này phù hợp với thời gian chú ý ngắn của khán giả và có tiềm năng cao trong việc thu hút thương hiệu cũng như thúc đẩy mua hàng.
Video do AI tạo ra cũng là một xu hướng quan trọng, khi trí tuệ nhân tạo đang cách mạng hóa quy trình sản xuất video bằng cách tự động hóa từ viết kịch bản đến biên tập. Các công cụ như ChatGPT và Adobe’s generative AI giúp tạo ra những video hoạt hình hoàn chỉnh với sự can thiệp tối thiểu từ con người, giúp tối ưu hóa chi phí và thời gian sản xuất.
Video giải thích từ các influencer đang dần trở nên phổ biến, với phong cách tương tự như các khóa học trực tuyến và hướng dẫn chuyên sâu. Cách tiếp cận này mang lại tính chân thực và tập trung hơn trong việc giới thiệu sản phẩm cũng như các tính năng mới đến khán giả.
Bên cạnh đó, video vòng lặp mượt mà đang thu hút sự chú ý nhờ tính chất lôi cuốn và có thể xem lại nhiều lần. Những video hậu trường cũng tiếp tục là một công cụ hiệu quả để xây dựng lòng tin thương hiệu và tăng cường tính minh bạch, nhưng giờ đây chúng đòi hỏi sự sáng tạo và hấp dẫn hơn.
Một xu hướng khác là video tương tác, cho phép người xem tham gia trực tiếp vào nội dung. Loại hình video này ngày càng trở thành tiêu chuẩn, đặc biệt là đối với các tổ chức phi lợi nhuận, cơ sở giáo dục và ngành y tế.
Những xu hướng này cho thấy sự dịch chuyển mạnh mẽ sang nội dung video mang tính cá nhân hóa, sống động và có tính tương tác cao hơn, mở ra những cách thức mới để các thương hiệu kết nối với khán giả và kể câu chuyện của mình.
9. Thiết kế xúc giác (Tactile design)
Thiết kế xúc giác đang trở thành một xu hướng quan trọng trong thế giới thiết kế, đặc biệt khi bước vào năm 2025. Nhu cầu về những thiết kế kỹ thuật số mang lại cảm giác “có thể chạm vào” đang ngày càng tăng. Hãy nghĩ đến những hình minh họa dạng sticker hay các yếu tố giao diện người dùng (UI) trông như có thể cảm nhận được bằng tay. Phong cách thiết kế này giúp thu hẹp khoảng cách giữa thế giới vật lý và kỹ thuật số.
Xu hướng này phản ánh mong muốn ngày càng lớn của con người đối với những trải nghiệm cảm giác và vật lý trong một thế giới kỹ thuật số. Các Designer không chỉ hướng đến sự hoàn hảo về mặt thị giác mà còn muốn tạo ra những sản phẩm mời gọi sự tương tác và cảm nhận qua xúc giác.
Nguồn ảnh: Linearity
Một ví dụ tiêu biểu cho xu hướng thiết kế xúc giác là Neptune của Adela Hatic, một chiếc loa không chỉ mang đến trải nghiệm nghe nhạc mà còn kích thích cảm xúc thông qua thiết kế đặc biệt bằng bọt, giúp tạo ra độ rung sâu từ âm trầm.
Một sản phẩm khác là Rubber Rest của Isabella Bergstrøm, một chiếc võng thủ công làm từ cao su bện lại. Với độ đàn hồi và kết cấu độc đáo, chiếc võng này có thể điều chỉnh theo hình dáng và trọng lượng của người dùng, mang đến cảm giác thoải mái và thư giãn tối đa.
Xu hướng này cũng là một phần của trào lưu Maximalism vào năm 2024, nơi các thiết kế mạnh dạn sử dụng màu sắc rực rỡ, họa tiết táo bạo và chất liệu đa dạng để tạo ra không gian đầy tính cá nhân và kích thích thị giác. Phong cách này khuyến khích sự kết hợp giữa các mẫu họa tiết, kết cấu và màu sắc khác nhau để tạo ra những thiết kế độc đáo và sống động.
Khi khám phá thiết kế xúc giác, hãy suy nghĩ về cách tích hợp các loại vật liệu và kết cấu khác nhau vào dự án của bạn. Xem xét cách những yếu tố này có thể nâng cao trải nghiệm của người dùng cả về mặt thị giác lẫn cảm giác. Hãy thử nghiệm với nhiều chất liệu, kết cấu và hình khối để tạo ra những thiết kế không chỉ đẹp mắt mà còn mời gọi sự tương tác và trải nghiệm trực tiếp.
10. Thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên
Xu hướng này thể hiện sự quan tâm ngày càng lớn đối với vẻ đẹp kết hợp hòa quyện với thiên nhiên. Thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên tập trung vào các đường nét hữu cơ, hình khối hình học, kết cấu tự nhiên và bảng màu vừa sống động vừa thư thái, nhằm tạo ra không gian hấp dẫn về mặt thị giác và mang lại cảm giác yên bình.
Các yếu tố thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên bao gồm những yếu tố như sau.
Một, các hình dạng và kết cấu hữu cơ mang lại cảm giác gần gũi và mềm mại. Những đường cong uyển chuyển, đồ nội thất bo tròn và vật liệu tự nhiên như mây, cói là những yếu tố chủ đạo. Chúng không chỉ tạo hiệu ứng xúc giác chân thực mà còn làm tăng sự thú vị về mặt thẩm mỹ.
Hai, bảng màu tự nhiên kết hợp giữa các gam màu sống động và trung tính thanh thoát. Sự kết hợp giữa tông màu ngọc như xanh lục bảo, xanh hoàng gia với những gam pastel nhẹ nhàng tạo nên không gian vừa năng động vừa thư thái. Đặc biệt, sắc xanh lá lấy cảm hứng từ thiên nhiên giúp kết nối không gian nội thất và kỹ thuật số với môi trường ngoài trời, mang đến cảm giác hài hòa và tươi mới.
Ba, họa tiết sinh học (biophilic) mô phỏng các hình dạng trong tự nhiên làm tăng chiều sâu và sự phong phú cho bề mặt thiết kế, nhấn mạnh mối liên kết giữa con người và thế giới tự nhiên.
Nguồn ảnh: Linearity
Xu hướng này phản ánh sự quan tâm ngày càng lớn đến tính bền vững và nhận thức về môi trường trong thiết kế. Nó thể hiện sự trân trọng đối với thiên nhiên và mong muốn đưa những yếu tố tự nhiên vào không gian sống. Việc áp dụng những xu hướng này vào thiết kế sẽ giúp mang lại cảm giác thoải mái và nâng cao chất lượng cuộc sống, phù hợp với phong cách sống hiện đại.
Để đón đầu xu hướng này, các công ty có thể tích hợp các yếu tố lấy cảm hứng từ thiên nhiên vào thiết kế sản phẩm và thương hiệu, sử dụng hình dạng trừu tượng, kết cấu tự nhiên và họa tiết sinh học trong tài liệu tiếp thị, đồng thời áp dụng các phương pháp sản xuất và vật liệu bền vững nhằm thể hiện cam kết với môi trường. Xu hướng này không chỉ tạo ra những thiết kế đẹp mắt mà còn phản ánh sự thay đổi trong sở thích của người tiêu dùng, hướng đến sự bền vững và kết nối sâu sắc hơn với thiên nhiên.
Kết lại
Xu hướng thiết kế đồ họa năm 2025 đang mở ra nhiều cơ hội sáng tạo với những phong cách mới mẻ và táo bạo. Không chỉ đơn thuần là những thay đổi về mặt thẩm mỹ, những xu hướng này còn phản ánh sự chuyển mình của ngành thiết kế, nơi mà hình ảnh không chỉ để nhìn mà còn để kết nối, truyền tải cảm xúc và thông điệp một cách mạnh mẽ.
Từ sự tối giản tinh tế, sự chân thực của thiết kế xúc giác đến sự sáng tạo không giới hạn trong nội dung video, mỗi xu hướng đều mang đến những cách thể hiện độc đáo và đầy cảm hứng. Khi công nghệ phát triển và tư duy thiết kế ngày càng mở rộng, việc nắm bắt và áp dụng những xu hướng này sẽ giúp các Designer tạo ra những tác phẩm không chỉ đẹp mắt mà còn có sức ảnh hưởng sâu sắc.
Nguồn tham khảo: Linearity
Anh Thư
| Hệ thống Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
