Vào ngày 30/7/2021 vừa qua, workshop mở đầu chuỗi series: SKILL UP cùng đội ngũ ban giám khảo cuộc thi Show IT NOW 2021 đã được tổ chức với chủ đề “Định hình phong cách nghệ thuật cùng Việt Max và Sith Zâm”. Tại đây, các bạn trẻ đã có thời gian lắng nghe chia sẻ về con đường sự nghiệp của hai vị khách mời, cùng với đó là những giải đáp về nỗi băn khoăn xoay quanh câu chuyện xây dựng phong cách nghệ thuật cá nhân.
Mọi ngã rẽ đều hướng về đam mê
Từ lâu, Việt Max và Sith Zâm đã là cái tên quen thuộc của ngành sáng tạo Việt Nam. Chặng hành trình theo đuổi nghệ thuật dẫu tồn tại nhiều khó khăn và những ngã rẽ không thể đoán trước, nhưng niềm đam mê, sức sáng tạo cùng con đường sự nghiệp mà hai anh đã trải qua luôn là bài học quý giá dành cho các hậu bối.
Được biết đến với danh xưng “Siêu sao của ngành sáng tạo” với chuỗi dài thành tích đáng ngưỡng mộ trong nhiều vai trò khác nhau như: đạo diễn, họa sĩ graffiti, nghệ sĩ thị giác,…Tuy nhiên, để có được thành công như hiện tại, Art Director – Việt Max đã phải dũng cảm từ bỏ chuyên ngành quản trị kinh doanh mà mình đang theo học lúc bấy giờ để quyết tâm bắt đầu lại với nghệ thuật.
Trái ngược với Art Director Việt Max, Visual Artist – Sith Zâm tìm được đam mê và con đường mà bản thân theo đuổi ngay từ ngày còn bé, nhờ đó, anh luôn bước thẳng trên với một mục mục tiêu hướng về nghệ thuật. Từ ngày khởi đầu sự nghiệp cho đến lúc có chỗ đứng nhất định như hiện nay, Sith Zâm luôn mang vào tác phẩm những cảm xúc, góc nhìn mới lạ cùng với đó là thái độ nghiêm túc dành cho công việc.
Từ trải nghiệm của hai vị diễn giả, các bạn trẻ có thể nhận ra rằng, đối với lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo, điều cốt yếu nằm ở đam mê và khả năng kiên trì theo đuổi đến cùng với đam mê đó, dẫu xuất phát điểm của các bạn có khác nhiều sự khác biệt.
Hiểu sao cho đúng về “phong cách nghệ thuật”
“Phong cách nghệ thuật” luôn được xem là cụm từ “hot trend” trong lĩnh vực sáng tạo, việc đi tìm cá tính riêng là một trong những yếu tố quan trọng được mọi người quan tâm khi làm nghề. Tuy nhiên, điều này có thật sự cần thiết và nên hiểu sao cho đúng về phong cách nghệ thuật?
Chia sẻ với người tham dự tại buổi workshop, Art Director Việt Max cho rằng: “Đối với cá nhân anh, phong cách nghệ thuật là điều độc đáo, là chữ ký riêng của người nghệ sĩ, xem một tác phẩm nào đó thì người khác nhận ra ngay đó là của bạn.”
Bên cạnh đó, anh cũng khẳng định: “Quan trọng là làm sao để định hình phong cách đó mới là điều khó vì nó liên quan đến cả quá trình nghiên cứu, học hỏi và tìm kiếm. Có những người tìm ra rất nhanh chóng nhưng cũng có người cả đời không thể tìm ra được. Đây là một phạm trù rất rộng và không có định nghĩa chính xác. Bản thân mình sinh ra vốn không ai giống ai, vấn đề là làm sao chúng ta tìm được chính mình mà thôi.”
Bản chất của khái niệm “phong cách nghệ thuật” và con đường tìm ra chính xác điều này là vô cùng rộng lớn, do đó mỗi người sẽ có hướng đi riêng biệt. Đối với nghệ sĩ Việt Max, anh bộc bạch: “Trên thực tế, điều này sẽ liên quan đến rất nhiều vấn đề, ví dụ như mình tiếp xúc với con đường nghệ thuật như thế nào, mình học cái gì, học từ ai, đâu là điều truyền cảm hứng cho mình? Đối với cá nhân anh, trên con đường nghệ thuật của anh, môi trường sống và làm việc sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến suy nghĩ và sự sáng tạo của mình. Sau quá trình dài làm việc, khi mình muốn sáng tạo điều gì đấy tốt nhất thì mình phải được ở trong môi trường mà bản thân cảm thấy thoải mái và yêu mến nhất, nó sẽ tạo ra cho mình năng lượng sáng tạo đúng với những gì mà mình suy nghĩ.”
Tại buổi workshop, đối mặt với câu hỏi phải mất bao lâu thì một người có thể định hình được phong cách vẽ của bản thân, Visual Artist Sith Zâm chia sẻ: “Thật ra mất bao lâu cũng rất khó nói, khi anh bắt đầu làm nghề chuyên nghiệp thì anh cố gắng để tìm ra “style” riêng của anh. Tuy nhiên, cho đến hiện tại thì điều này sẽ thay đổi theo quá trình và con đường mà mình đi. Trong quá trình đó, phong cách có thể thay đổi do biến cố nhưng nó vẫn mang dấu ấn của mình trong đó.”
Đồng quan điểm, anh Việt Max tâm sự: “Khi tham gia đủ sâu vào nghệ thuật, để có chút tự hào với sản phẩm mà mình đầu tư vào nó thì tối thiểu phải mất trung bình khoảng 8 – 10 năm. Lúc chính thức làm nghề thì người nghệ sĩ mới nhận ra được bản thân muốn gì và đi theo con đường như thế nào. Tiếp đến, nó còn phụ thuộc vào quá trình làm việc, quá trình sống và sự phát triển của mỗi người, môi trường và suy nghĩ. Mỗi quá trình sẽ thay đổi cách vẽ của mình, đương nhiên là điều này vẫn dựa trên nền tảng mà các bạn đã tạo ra. Tuy nhiên, nó phụ thuộc vào từng thời điểm cụ thể, ví dụ khi chia tay người yêu hay gặp thất bại. Lúc này, sản phẩm nghệ thuật của mình cũng thay đổi theo tâm lý đấy, cuộc sống của con người thay đổi như thế nào thì nó cũng dẫn đến sự thay đổi trong “cách đi” nghệ thuật của người đấy.”
Những ranh giới mong manh trong sáng tạo nghệ thuật
Sáng tạo nghệ thuật luôn tồn tại những ranh giới mong manh mà những người mới chập chững bước chân vào nghề không khỏi cảm thấy mơ hồ. Chính vì điều đó, tại buổi workshop, hai vị khách mời đã dành nhiều thời gian để giải đáp nỗi băn khoăn từ các bạn trẻ.
Câu hỏi: Luật bản quyền không có sự bảo hộ về phong cách vẽ cá nhân, vậy đâu là sự khác nhau sẽ giữa việc lấy cảm hứng và đạo nhái trong thiết kế?
Visual Artist – Sith Zâm
Luật bản quyền sẽ không bảo vệ ý tưởng, luật bản quyền chỉ bảo vệ những ý tưởng đã thành hình. Vì thế, ý tưởng có thể giống nhau nhưng mỗi người sẽ có một cách thể hiện khác nhau. Khi đem thành phẩm ra phán xét, nếu tác phẩm của bạn giống quá 25% thì cần ngồi lại xem xét, ai là người trước, ai là người sau. Luật bản quyền bảo vệ tác phẩm ngay khi nó ra đời, không cần đăng ký bản quyền, đến khi có tranh chấp xảy ra thì chỉ cần chứng minh được tác phẩm đó là của mình.
Art Director – Việt Max
Anh nghĩ sẽ có nhiều vấn đề ở đây, lúc mới vào nghề thì mọi người đều thần tượng một ai đó. Thật ra các bạn học hỏi thần tượng, học vẽ theo người này, người kia thì rất là bình thường, học theo người khác thì để trau dồi kiến thức, dùng để tìm tòi nghiên cứu và học hỏi, không dùng để làm thương mại là được.
Câu hỏi: Trong quá trình định hình phong cách, người làm sáng tạo thường bị ảnh hưởng khi tham khảo các nguồn sáng tạo khác, làm thế nào để tìm và giữ được nét riêng của mình trong từng sản phẩm?
Visual Artist – Sith Zâm
Ngày xưa anh rất quan trọng đến chuyện tìm phong cách cá nhân của mình, nhưng mà bây giờ thì anh nghĩ nó chỉ nên là cái đích cuối cùng chứ không phải là quá trình. Nghĩa là phong cách cá nhân sẽ đến khi các em làm việc, chuyên tâm trong công việc, từ từ tích lũy kinh nghiệm thì sẽ có cái của riêng các em, các em sẽ có phong cách cá nhân của mình.
Art Director – Việt Max
Đa số mọi người tập trung quá nhiều vào việc tạo ra phong cách riêng. Tuy nhiên, công việc này không đơn giản như vậy, không một sớm một chiều mà tìm ra. Khi các bạn làm nghề, việc tìm ra phong cách riêng của mình, ngay cả khi bạn có được điều đó đi nữa thì không phải lúc nào bạn cũng có thể áp dụng phong cách đó vào công việc của mình được.
Thế nên, chúng ta phải luôn luôn tìm hiểu về các nghệ thuật, phong cách khác nhau để có nhiều hơn kiến thức, dùng những cái đó áp dụng cho công việc hằng ngày. Việc được trải nghiệm nhiều, thực hành nghề nhiều là rất quan trọng để giữ được đam mê. Nếu bạn không thể tìm ra phong cách và bạn cũng không nuôi được đam mê của chính mình thì làm sao để bạn tiếp tục cái đam mê đó.
Chúng ta cần phải rõ ràng về con đường của mình, bên cạnh việc tìm ra phong cách thì vẫn phải đáp ứng được công việc mà chúng ta cần hoàn thành, vì chúng ta vẫn đang sống với nó. Đặt nặng vấn đề tìm ra phong cách chỉ tạo nên áp lực cho chính bản thân mình, cứ từ từ thì nó sẽ đến thôi. Khi các bạn nghiên cứu đầy đủ thì nó sẽ tìm đến với các bạn, tìm hiểu càng nhiều phong cách và xu hướng, các bạn áp dụng được những cái đấy và hiểu được cuộc chơi thì chúng ta sẽ dễ dàng hơn trong sự nghiệp của mình.
Cách khai thác chủ đề GREEN YOUR MIND
Bên cạnh những chia sẻ về phong cách nghệ thuật, buổi workshop đã đưa ra một số gợi ý về cách khai thác chủ đề GREEN YOUR MIND trong khuôn khổ cuộc thi Show It NOW 2021, cùng với các “tips” để tác phẩm dự thi trở nên thu hút hơn đối với các giám khảo.
Anh Việt Max đôi điều chia sẻ về cuộc thi: “Đây là dự án rất thú vị, chủ đề nghe thì dễ nhưng rất rộng. Chính vì vậy, chúng ta sẽ càng bay bổng và càng có nhiều suy nghĩ… Bản thân chúng ta là người nghệ sĩ, những người mà bằng lời văn, bằng nét vẽ có thể đóng góp vào công cuộc cách mạng đó, đây là một dự án rất hay và cũng chia sẻ nhiều nguồn cảm hứng đến mọi người xung quanh của mình, hy vọng sau chương trình này chúng ta có nhận thức đúng hơn về cuộc sống.”
Trước câu hỏi của người tham dự về việc hai anh có tiêu chí gì đặc biệt để chấm thi hay không. Art Director – Việt Max và Visual Artist – Sith Zâm đều cho rằng ý tưởng của bài dự thi sẽ rất quan trọng, bởi lẽ nghệ thuật không đơn thuần là những nét vẽ mà thành công đến phần lớn nhờ vào những ý tưởng sáng tạo.
Như vậy, thông qua chia sẻ từ hai vị khách mời, Arena Multimedia hy vọng có thể giải đáp phần nào nỗi trăn trở của các bạn trẻ về việc định hình phong cách cá nhân trong sáng tạo nghệ thuật.
NỘP BÀI DỰ THI SHOW IT NOW 2021
MỌI THÔNG TIN CHI TIẾT VUI LÒNG LIÊN HỆ:
Website: http://show-it-now.art/
Fanpage: https://www.facebook.com/ShowItNOW.Offical
Email: showitnow@aprotrain.com
Hoặc có thể liên hệ trực tiếp BTC qua số hotline: TP. HCM: 1800 1525 – 1800 6325; Hà Nội: 1800 1542.
