Những kỹ thuật nâng cao giúp bạn kể chuyện bằng hình ảnh hay hơn và cung cấp những trải nghiệm khó quên cho khán giả.
Không gì bàn cãi về chất lượng các sản phẩm nghe nhìn của Việt Nam đã tăng lên đáng kể trong những năm gần đây. Không những thế, điện ảnh nước nhà ngày càng bắt kịp các đối thủ nặng ký trong khu vực như Thái Lan và Philippines. Có thể nói, chất lượng của điện ảnh bây giờ đang đạt đến tiêu chuẩn quốc tế, những đạo diễn và các chuyên viên kỹ thuật tài năng đang dần nổi lên mỗi năm.
Nhưng vẫn còn thiếu điều gì đó biến Việt Nam trở thành một thị trường lý tưởng dành cho những người sáng tạo nội dung. Điều gì đó ngăn cản các đạo diễn đầy tham vọng được chú ý đến, và làm cho các tác phẩm của họ nổi bật hơn trong thế giới sáng tạo mênh mông.
Và đó chính là MỘT – CÂU – CHUYỆN – HAY.
Workshop này phù hợp cho cả người làm phim nghiệp dư và chuyên nghiệp, cung cấp nhiều thủ thuật để tăng cường chất lượng công việc và tạo ra những trải nghiệm không thể nào quên cho người xem.
Từ cấu trúc câu chuyện sơ khởi đến việc phát triển tính cách nhân vật và cả thế giới xung quanh truyện, chúng tôi sẽ giới thiệu khía cạnh quan trọng nhất trong cách thể hiện câu chuyện bằng hình ảnh và cách chấm phá những tia sáng diệu kỳ của cuộc sống vào từng khung hình.
Workshop này bao gồm 4 buổi và bạn sẽ có được trong tay những công cụ để biến một ý tưởng tốt thành một câu chuyện tuyệt vời!
NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH:
Buổi 1: Giới thiệu khóa học
• Nơi đặt những câu chuyện – và phim ảnh – trong sự phát triển của nhân loại.
• Bộ não chúng ta phản ứng thế nào với những câu chuyện.
• Ai đã biên soạn lời tường thuật và đưa ra hình thức mà chúng ta đang trải nghiệm trên màn hình.
• Xã hội hiện đại bị ảnh hưởng bởi những câu chuyện như thế nào.
Buổi 2: Những kỹ thuật cơ bản tạo nên câu chuyện
• Trạng thái tâm lý của khán giả – khán giả cảm thấy như thế nào trong suốt một bộ phim.
• Sự đồng nhất – cách để tạo ra sự liên kết giữa khán giả và các nhân vật, và tại sao.
• Phân chia không gian và thời gian – tầm quan trọng của khung thời gian chính xác và không gian có thể nhận biết được trong câu chuyện.
• Three Acts Structure và các cấu trúc kể chuyện khác – giới thiệu và giải thích về sự khác nhau của các cấu trúc kể chuyện.
Buổi 3: Liên kết trong cách kể chuyện bằng hình ảnh: Các hình thức liên kết câu chuyện khác nhau và cách chúng ảnh hưởng đến trải nghiệm người xem
• Cốt truyện – làm thế nào chủ đề của bộ phim có thể ảnh hưởng đến việc tạo ra các nhân vật.
• Xây dựng nhân vật – làm thế nào để tạo ra một nhân vật sống động.
• Story World – tầm quan trọng của background câu chuyện.
• Dấu hiệu và biểu tượng – làm thế nào và tại sao chèn các yếu tố liên quan đến văn hoá vào một sản phẩm nghe nhìn.
• Subplot (Cốt truyện phụ) – làm thế nào để tích hợp nhiều câu chuyện nhỏ thành một câu chuyện chính.
• 36 tình huống kịch tính – chia sẻ về các tình huống khác nhau được tìm thấy trong truyện.
• Giọng nói của người kể chuyện – Làm cách nào thể hiện cá tính của bạn vào câu chuyện?
Buổi 4: Phương pháp kể chuyện: Gợi ý các bước tạo ra câu chuyện của bạn
• Phát triển ý tưởng và tính chất độc đáo của câu chuyện
• Viết lại kịch bản – cách tận dụng và đưa những phản hồi của người khác vào ý tưởng của mình
• Những mẩu đối thoại
• Quá trình sáng tạo trong tiền kỳ, trung kỳ và hậu kỳ – làm việc với những đóng góp sáng tạo của các thành viên tham gia để tạo nên tác phẩm nghe nhìn tốt nhất.
HỌC PHÍ: (incl. Tài liệu, Tea Break)
– Người đi làm: 1.500.000 VNĐ
– Sinh viên: 1.000.000 VNĐ
– Học viên Arena: 500.000 VNĐ
ƯU ĐÃI:
– Đăng ký trong ngày 24/03/2018: Ưu đãi 50{2fbbcdce6fba7ceca857f06e76ee977e945822970f76c6e598e150c203d39bd9}
– Đăng ký trước 31/03/2018: Ưu đãi 30{2fbbcdce6fba7ceca857f06e76ee977e945822970f76c6e598e150c203d39bd9}
– Đăng ký trước 07/04/2018: Ưu đãi 20{2fbbcdce6fba7ceca857f06e76ee977e945822970f76c6e598e150c203d39bd9}
– Đăng ký trước 14/04/2018: Ưu đãi 10{2fbbcdce6fba7ceca857f06e76ee977e945822970f76c6e598e150c203d39bd9}
Số lượng có hạn. Lớp sẽ ngừng nhận đăng ký khi đủ sĩ số.
ĐĂNG KÝ HỌC TẠI ĐÂY: https://goo.gl/forms/xR6N7PF2IS4wwkBk2
Hotline: 093 2800 812 (Ms. Ngà)
*Sinh viên Arena: Liên hệ Phòng Đào tạo
——————————————-
TOOLBOX FOR THE VISUAL STORYTELLER
Advanced technics to tell better stories and offer your audience an experience that they won’t forget.
Without any questions the quality of Vietnamese audiovisual products have greatly increased in the past five years catching up with other big players in the region like Thailand and The Philippines. The quality of the cinematography is now reaching international standard, talented directors and technicians are emerging every year.
But still, something is missing in the audiovisual scene to make Vietnam a great nation of content creators. That “something” prevents many aspiring directors to be noticed, and make their work matter in the ever changing overcrowded world of AV products.
And that something is a good story.
This workshop will be dedicated to introduce to both amateurs and professional the many tips and tricks developed by visual storytellers (but not only) to enhance their work and make the audience experience unforgettable.
From original story structure to deep character development and story world, we will cover the most important aspect of a visual narrative and how to use them to add that magic spark of life to your creation. Join this 4 session-workshop and you’ll get in your hands the tools to turn a good idea into a great story!
Content for a course dedicated to advanced techniques of storytelling for audio visual products.
Introduction:
– The place of stories – and films – in the development of the human race.
– How our brain reacts to stories.
– Who codified the narration and gave it the form we now experience on our screens.
– How modern society is influenced by stories.
Basic story mechanisms:
– The audience state of mind – how does an audience feel during a movie.
– The identification – how to create a link between the audience and the characters, and why.
– The division of space and time – the importance of a precise time frame and recognizable space for the story.
– The Three Acts Structure and other story structure – presentation and explanation of different story structure.
Links in visual storytelling: Different forms of links and how they affect the audience’s experience of the story.
– The Spine – how the theme of the movie can influence the creation of the characters.
– Characterization – how to create a lifelike character.
– Story World – the importance of the background of the story.
– Signs and symbols – how and why inserting cultural references in an audiovisual product.
– Subplot – how to weave many smaller stories into the main one.
– The 36 dramatic situation – a presentation of the different situations found in stories.
– The storyteller’s voice – how to infuse your own personality into your stories?
Methodology of storytelling: suggestion of working steps to create your story.
– Idea development and originality
– Rewriting – how to include feedback to your idea.
– The Dialogue
– Creation process during preproduction, production and post production – working with the creative input of the different people involved in the making of the audiovisual product.
