Đánh thức khả năng cảm thụ màu sắc qua 4 lời khuyên của họa sĩ Đỗ Hiệp

Thực ra, thế giới màu sắc vô cùng đơn giản, nó không có quá nhiều màu như chúng ta thường nghĩ, mặc dù trong mỗi một tác phẩm có vô vàn sắc độ.

Vào ngày 7.6 vừa qua, Workshop: Cảm thụ màu sắc – sự kiện chuyên môn dành cho các bạn trẻ yêu thích sáng tạo đã được diễn ra ở Arena Multimedia, D29 Phạm Văn Bạch. Chương trình có sự tham gia của Họa sĩ Đỗ Hiệp và gần 80 bạn trẻ. Tại đây, họ đã cùng nhau bàn luận về những ý tưởng nghệ thuật mới lạ và độc đáo. 

Bắt đầu cầm cọ từ năm lớp 3, họa sĩ Đỗ Hiệp sớm bộc lộ thiên tính nghệ thuật ở mảng hội họa khi có niềm yêu thích đặc biệt với màu sắc. Sau 15 năm vẫy vùng với cá tính sáng tạo, anh đã tìm được chỗ đứng vững chắc trong làng hội họa nước nhà, để chỉ cần nhắc tên Đỗ Hiệp, người ta sẽ nhớ ngay đến các mảng màu sắc dị biệt, được pha trộn khéo léo từ một tâm hồn bay bổng. Nói chuyện về màu sắc trong Workshop lần này của Arena Multimedia, anh mang tới rất nhiều kiến thức quý báu được đúc kết từ chính trải nghiệm thực tế, từ đó giúp các bạn trẻ hiểu thêm về kỹ năng ứng dụng màu sắc hiệu quả vào trong sản phẩm sáng tạo. 

Điều giết chết chúng ta khi sử dụng màu sắc chính là sự sợ hãi

Họa sĩ Đỗ Hiệp chia sẻ: “Khi hỏi về nỗi sợ lớn nhất mà mỗi người gặp phải trong hoạt động sáng tạo, 90% các bạn trẻ mà tôi từng gặp gỡ suốt 10 năm giảng dạy đều có chung câu trả lời: Màu sắc.” Chúng ta thường loay hoay tìm kiếm công thức để kết hợp màu sắc hài hòa, nhưng lại vô tình quên mất ngay từ khi còn nhỏ, mỗi con người đều có bản năng cảm thụ màu sắc rất tự nhiên. 

 “Tại sao màu sắc qua lăng kính của những đứa trẻ lại sinh động đến thế? Bởi vì các em không hề lo sợ điều gì sẽ xảy ra sau khi lựa chọn màu sắc ấy. Người lớn thì khác, chúng ta suy nghĩ quá nhiều về việc màu nào đứng cạnh màu nào sẽ hợp, nó nên chiếm diện tích bao nhiêu và liệu đã đủ để làm khán giả thích thú? Những câu hỏi ấy vô tình kìm hãm sự phát tiết tự nhiên của màu sắc và giết chết chúng ta mỗi khi muốn sáng tạo thứ gì đó, tại vì chúng ta đã sợ hãi khi mà chưa bắt đầu.”

Theo họa sĩ Đỗ Hiệp, từ việc cảm thụ cho đến vận dụng màu sắc hiệu quả để tạo ra chất riêng cho bản thân là một hành trình dài, mà trước nhất cần có một tư duy đúng đắn, còn kỹ năng và công cụ hoàn toàn có thể học sau. Lời khuyên này được đúc rút từ chính trải nghiệm của anh với màu sắc, từ một cậu bé luôn có tác phẩm vẽ màu xuất sắc trưng bày ở cung thiếu nhi Hà Nội, tới chàng trai bị ám ảnh về gam màu, hệ màu trong khoảng thời gian luyện thi vào trường Mỹ thuật. Cho đến hiện tại, khi đã trở thành một họa sĩ, anh vẫn không ngừng chạy theo những bảng màu và mang đến rất nhiều tác phẩm định hình tên tuổi bản thân

Để làm chủ màu sắc, trước hết phải giải quyết được cường độ và sắc độ 

Đối với họa sĩ Đỗ Hiệp, để làm chủ màu sắc, các bạn cần phải phân tích được hai yếu tố “màu” và “sắc”. “Màu” là độ nóng – lạnh, “sắc” là độ đậm nhạt. Như vậy khi làm về màu sắc, chỉ cần giải quyết được hai yếu tố này xem như đã xong. Người ta có câu nóng tỏa, lạnh thu, tức nóng mang cảm giác gần còn lạnh mang cảm giác xa. Nếu chúng ta muốn không gian lùi ra xa thì hãy dùng nhiều màu lạnh, còn nếu muốn sự vật gần mắt hơn thì hãy dùng nhiều màu nóng.

Sắc độ được ví xương sống của cơ thể con người. Nó là cốt lõi cho mọi sự phối hợp màu sắc, vậy nên, nếu như không nắm vững được điều này thì tất cả đều trở nên vô nghĩa. Để giúp các bạn trẻ hình dung rõ hơn về sắc độ, họa sĩ Đỗ Hiệp đưa ra những cặp màu nóng và lạnh, sáng và tối luôn đi cùng để bù trừ cho nhau như: Đỏ – lục, vàng – tím, cam – lam. Anh chỉ ra màu sắc khi đặt trên các nền khác nhau sẽ sinh ra trạng thái cảm xúc khác nhau. Tại sao xanh lá đặt trên nền cam lại mang đến cảm giác hài hòa hơn là xanh lá đặt trên nền đỏ? Bởi sắc độ của chúng khác nhau. Xanh lá “sống tốt” trên màu cam vì xanh lá đậm hơn màu cam. Nếu màu nền quá đậm, cả hai sẽ trở nên “khó sống”, nó tạo ra cảm giác nhấp nháy về thị giác. “Các bạn không dùng được màu, nguyên nhân vì các bạn không giải quyết được sắc độ của chúng, màu sắc luôn luôn phải có sáng – tối, nóng – lạnh tách biệt nhau, dù ít hay nhiều.” – Họa sĩ Đỗ Hiệp giải đáp. 

Để tạo ra một tác phẩm mang màu sắc hài hòa, bạn cần đảm bảo được ba yếu tố về sắc độ: Sáng – tối – Trung gian, vì vậy, họa sĩ Đỗ Hiệp đã chia sẻ thêm về sức mạnh của các màu trung tính trong việc cân bằng sắc độ của các cặp màu mạnh khi đứng cạnh nhau: “Các màu trung tính được sử dụng nhiều nhất phải kể đến: Đen, trắng, xám. Chúng trung hòa màu sắc, khiến những màu sắc làm mắt người cảm thấy khó chịu trở nên hài hòa và ổn định hơn.” Ngày nay, chúng ta nhìn thấy nhiều màu trung tính là vì vậy. Hầu hết những không gian đều có tông chủ đạo đen, trắng, xám, trong đó, con người có thể bài trí bất kỳ thứ gì làm điểm nhấn mà không cần lo sợ bị chói. 

Học về màu sắc từ chính cuộc sống xung quanh 

Họa sĩ Đỗ Hiệp có thói quen khám phá màu sắc từ mọi thứ trong cuộc sống. Anh kể lại, lúc sáng tác, không phải tự nhiên mà mình nghĩ ra được gam màu đó, mà thường thì nó sẽ gắn liền với một câu chuyện, một hình ảnh vô tình bắt gặp ở đời sống hằng ngày. Ví dụ, khi thực hiện một tác phẩm lấy cảm hứng từ truyền thống, anh thường để các màu sắc dân gian liên kết với mạch suy nghĩ hiện đại để tạo ra một tác phẩm có sự kế thừa và phát huy. 

Bên cạnh đó, họa sĩ Đỗ Hiệp còn gợi ý thêm cho các bạn trẻ sử dụng bánh xe màu sắc khi mới tập làm quen về màu. Nếu bạn có bất kỳ bài học nào liên quan đến tranh vẽ, bạn phải nhìn thấy vòng tròn bao gồm các màu khác nhau. Nó được gọi là bánh xe màu giúp hiểu các màu khác nhau có liên quan lẫn nhau ra sao và chúng có thể kết hợp như thế nào. Vòng tròn màu thường được xây dựng bằng màu cơ bản, màu thứ cấp và màu tam cấp. Chính là ba sắc tố không thể được hình thành bởi bất kỳ sự kết hợp nào của các màu khác. Họa sĩ Đỗ Hiệp cho rằng, bên cạnh việc quan sát cuộc sống xung quanh, việc sử dụng bánh xe màu sắc bước đầu là cơ sở để chúng ta tự tin hơn khi sử dụng màu, sau đó tìm thấy hướng sáng tạo cho riêng mình. 

Những lời khuyên của họa sĩ Đỗ Hiệp dành cho các bạn trẻ trước khi bước vào thế giới màu sắc

Tại Workshop: “Cảm thụ màu sắc”, họa sĩ Đỗ Hiệp không chỉ nói về cách làm chủ màu sắc mà còn đưa đến những lời khuyên hữu ích dành cho các bạn trẻ đang bước đầu làm quen. Anh cho rằng, bất kỳ ai cũng có riêng cho mình một bảng màu, điều quan trọng là chúng ta cần phải chăm chỉ tìm tòi khám phá và không ngừng luyện tập. Và dưới đây là bốn gạch đầu dòng mà vị họa sĩ này rút ra được sau rất nhiều năm làm nghề: 

– Màu sắc là sự va đập, hấp thụ và phản xạ của ánh sáng vào mắt chúng ta. Chúng ta sử dụng màu không chỉ vì sở thích, mà còn phải quan tâm đến cảm giác khi nó tương tác với những thứ xung quanh. 

– Có một mẹo nhỏ trong việc sử dụng bánh xe màu sắc, đó là hãy thử kết hợp những màu nằm kề nhau, và để ý cả những màu nằm đối diện nhau (màu bổ túc). 

– Thiên nhiên là bậc thầy trong việc phối hợp màu sắc. Các bạn nên chăm chỉ quan sát để ứng dụng chúng vào trong tác phẩm của mình. Đó là một cách giúp chúng ta tập làm quen với màu và xây dựng ra bảng màu riêng cho mình. 

– Chúng ta càng lạm dụng màu sắc sẽ càng khó mà kiểm soát được nó. Khi chưa có nhiều kinh nghiệm trong việc sử dụng màu sắc, các bạn chỉ cần 3 đến 4 màu cơ bản với những sắc độ khác nhau cũng đã đủ để làm nên chuyện. 

Cảm thụ tốt màu sắc là bước đầu trong việc thể hiện tốt tinh thần của một tác phẩm. Thông qua Workshop lần này, Arena Multimedia hy vọng đã phần nào giúp các bạn có cái nhìn rõ ràng hơn về màu sắc, để từ những kiến thức nền tảng đó kết hợp thật tốt các mảng màu với nhau. Nhân đây, Arena Multimedia xin được cảm ơn sự quan tâm ủng hộ của các bạn trẻ đã đến tham gia. Sự có mặt của các bạn là nguồn cổ vũ rất lớn để chúng mình tiếp tục mang đến nhiều hơn những Workshop chuyên môn chất lượng trong thời gian tới. 

******

Để được tư vấn về chương trình đào tạo và các hình thức ưu đãi khuyến học tại Arena Multimedia, vui lòng liên hệ Ban tuyển sinh tại Arena gần bạn nhất: