Năm 2025 hứa hẹn là một năm bùng nổ của sự sáng tạo trong lĩnh vực thiết kế với những xu hướng nổi bật định hình tương lai. Từ sự trỗi dậy của nghệ thuật thủ công và phong cách tối giản tối đa, đến xu hướng thử nghiệm đa phương tiện và ảnh hưởng của công nghệ AI, các nhà thiết kế đang được truyền cảm hứng để phá vỡ khuôn mẫu cũ và khám phá những hướng đi táo bạo hơn.
Thế giới thiết kế đồ họa của những ngày đầu năm 2025 đang chứng kiến sự bùng nổ mạnh mẽ với những cá tính táo bạo giao thoa cùng cảm hứng từ tương lai hiện đại. Khắp mọi nơi, bạn có thể nhìn thấy những xu hướng mới đang định hình ngành. Đó là sự cuốn hút mộc mạc của phong cách thủ công, mang đậm dấu ấn cá nhân, đến vẻ đẹp bóng bẩy, kỳ ảo của các thiết kế lấy cảm hứng từ kỷ nguyên Y3K.
Sự sáng tạo giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo ra cái đẹp, mà còn là cách để kể những câu chuyện, kết nối cảm xúc, và định hình tương lai qua từng chi tiết. Trong thời đại số hóa, nơi các mẹo thiết kế, hướng dẫn nhanh, và kho tài nguyên sáng tạo chỉ cách vài cú nhấp chuột, việc nắm bắt và dẫn đầu xu hướng không còn là điều xa vời. Thay vào đó, nó trở thành một cuộc phiêu lưu đầy kích thích, nơi bất kỳ ai cũng có thể tiếp cận, tận dụng và tỏa sáng cùng với tác phẩm của mình.
Để tiếp thêm động lực cho hành trình sáng tạo của các nhà thiết kế thệ hệ mới, Envanto đã phân tích và tổng hợp các xu hướng thiết kế đồ họa hứa hẹn sẽ lên ngôi trong năm 2025. Đây không chỉ là nguồn cảm hứng mà còn là giải pháp thực tiễn để nâng tầm các dự án của bạn.
Dù bạn là một nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm, một người sáng tạo nội dung đam mê, hay đơn giản chỉ là một cá nhân đang tìm cách thể hiện ý tưởng của mình, bài viết này sẽ mang đến các công cụ, nguồn tài nguyên, và ý tưởng đột phá để biến mọi dự định thiết kế của bạn thành hiện thực.
Cùng Arena Multimedia khám phá 8 xu hướng được dự đoán sẽ định hình ngành sáng tạo trong năm 2025 nhé!
Nguồn ảnh: Envato
1. Cảm hứng từ bàn tay con người
Trong một thế giới tràn ngập công nghệ và thiết kế kỹ thuật số bóng bẩy, sự không hoàn hảo bỗng trở thành nét đẹp riêng, mang lại cảm giác gần gũi, chân thực và đầy cảm xúc. Xu hướng thiết kế “như được làm bởi con người” chính là lời tôn vinh dành cho sự bất đối xứng, những đường nét thô mộc và vẻ đẹp không hoàn hảo.
Đây không chỉ là phản ứng trước những sản phẩm thiết kế vô hồn do AI tạo ra, mà còn là sự khẳng định giá trị của sáng tạo cá nhân, tính duy nhất và cảm giác ấm áp mà chỉ bàn tay con người mới có thể mang lại.
Chad Edwards, Giám đốc Nghệ thuật tại Envato nhận định: “Trước sự tràn ngập của trí tuệ nhân tạo, thiết kế mang tính và bão hòa kỹ thuật số, cộng đồng những người làm sáng tạo đang dần trân trọng hơn các giá trị thủ công và di sản trong thiết kế. Đây là điều tuyệt vời và mang tính cá nhân và mang đậm dấu ấn con người.”
Xu hướng này không chỉ dừng lại ở việc đưa vào các yếu tố tự nhiên và tập trung sự trải nghiệm, mà còn khơi dậy tinh thần thủ công trong thiết kế hiện đại. Những tác phẩm thủ công khi được tái hiện trong môi trường kỹ thuật số đã tạo ra một sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại.
Ví dụ, nghệ sĩ người Úc Beci Orpin đã sử dụng các vật liệu quen thuộc như hạt cườm, cúc áo và những “mảnh ghép nhỏ mà tôi đã sưu tập suốt đời” để sáng tạo nên những chiếc khăn tay cắt dán độc đáo. Bà chia sẻ: “Tôi không hoàn toàn phản đối AI, nhưng một số tác phẩm của tôi là phản ứng trước nó. Hiện tại, tôi chú trọng nhiều hơn vào trải nghiệm và cảm giác có thể cầm nắm”.
Nguồn ảnh: beciorpin
Tương tự, các tour thiết kế vải của nghệ sĩ người Úc Suzi cũng gây ấn tượng mạnh với những chi tiết kết cấu tinh tế, mang lại cảm giác xúc giác đặc biệt. Những thiết kế này làm nổi bật yếu tố thủ công và tạo nên sự kết nối gần gũi, trực tiếp với người xem.
Để áp dụng xu hướng này, hãy quay về với những phương pháp thủ công truyền thống như vẽ, sơn, in ấn, điêu khắc, hoặc kết hợp chúng với công nghệ hiện đại để tạo ra những tác phẩm vừa có tính chân thực, vừa thể hiện tay nghề khéo léo. Không chỉ mang lại cảm giác gần gũi, phong cách thiết kế thủ công này còn song hành với các giá trị bền vững.
Xu hướng lấy cảm hứng từ bàn tay con người đang gắn liền với trào lưu tiêu dùng tối giản trên TikTok, nơi lối sống thân thiện với môi trường, sử dụng tối thiểu tài nguyên và khuyến khích tái chế được đề cao. Đây là cơ hội để các nhà thiết kế không chỉ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giàu cảm xúc, mà còn góp phần xây dựng một tương lai bền vững và ý nghĩa hơn.
Nguồn ảnh: suzisangthis
2. Thiết kế như “không thiết kế”
Trong thế giới thiết kế hiện đại, xu hướng “không thiết kế” đang nổi lên như một tuyên ngôn táo bạo, phá bỏ mọi quy tắc truyền thống và khuyến khích sự thể hiện chân thực, không chút e dè. Lấy cảm hứng từ phong trào anti-design (phản thiết kế), phong cách này đại diện cho một sự chuyển mình văn hóa, nơi sự thô mộc và cảm xúc chân thực được đề cao hơn vẻ ngoài bóng bẩy, chuẩn chỉnh của thiết kế doanh nghiệp. Đây là cách tiếp cận táo bạo, mang đến không gian sáng tạo đầy cá tính, phản ánh nhu cầu kết nối sâu sắc hơn của con người trong thời đại số.
Bạn có thể thấy xu hướng này không chỉ tạo sức hút trên các nền tảng mạng xã hội mà còn gây ấn tượng mạnh mẽ trong các không gian nghệ thuật lớn. Một ví dụ tiêu biểu là album Brat của Charli XCX, nơi sắc neon rực rỡ được kết hợp cùng kiểu chữ Arial kéo dài đơn giản. Phong cách này không chỉ nổi bật mà còn mang tính chất đối đầu, thách thức những chuẩn mực thiết kế truyền thống, tạo nên một tuyên bố đầy sức mạnh về sự tự do và phá cách trong nghệ thuật.
Nguồn ảnh: charli_xcx
Dù bạn mới bắt đầu hành trình thiết kế hay đã là một chuyên gia trong ngành, xu hướng này chắc chắn sẽ giúp bạn quên đi các giới hạn cũ và thử nghiệm những điều mới mẻ. Keiron Lewis, Quản lý Thiết kế tại Envato cho rằng: “Với sự phổ biến ngày càng tăng của các công cụ như Adobe Express và Canva, tôi tin rằng phong cách ‘không thiết kế’ đầy nổi loạn này sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ.”
Hãy để cảm hứng từ thời kỳ đầu của internet, trò chơi điện tử cổ điển và văn hóa DIY (tự làm) dẫn lối cho sự sáng tạo của bạn. Các hiệu ứng lỗi, biến dạng, hoặc những chi tiết bất ngờ có thể trở thành điểm nhấn, mang đến cảm giác bất ngờ và không thể đoán trước.
Vì thế, đây chính là cơ hội để bạn bứt phá khỏi những khuôn mẫu, tạo ra những thiết kế mang đậm dấu ấn cá nhân và thể hiện tinh thần thời đại. Phong cách “không thiết kế” không chỉ là sự lựa chọn, mà còn là cách để bạn tái định nghĩa nghệ thuật trong thế giới đầy biến động hôm nay.
Nguồn ảnh: charli_xcx
3. Tối giản và tối đa
Trong thiết kế, sự đối lập không chỉ gây chú ý mà còn có thể trở thành sức hút mạnh mẽ khi được khai thác đúng cách. Xu hướng tối giản và tối đa là minh chứng hoàn hảo cho sự hòa quyện giữa hai phong cách tưởng chừng đối nghịch: Tối giản tinh tế và tối đa rực rỡ. Tuy nhiên, nếu không xử lý khéo léo, sự kết hợp này có thể dẫn đến sự lộn xộn và mất cân bằng thị giác. Nhưng khi thực hiện đúng, bạn sẽ tạo nên một thiết kế có sự phối hợp ấn tượng, vừa nổi bật vừa hài hòa.
Công ty nội thất Chromas đã thành công trong việc ứng dụng xu hướng này vào chiến dịch quảng cáo của mình. Khi kết hợp kiểu chữ táo bạo trên nền màu sắc rực rỡ, họ đã tạo nên những bảng quảng cáo đầy cuốn hút, đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa sự gọn gàng của tối giản và sự sôi động, giàu cảm xúc của tối đa. Đây chính là sự dung hòa tinh tế, giúp thiết kế của họ đứng vững ở giao điểm giữa hai phong cách tưởng chừng không thể kết hợp.
Nguồn ảnh: Envato
Chris Piascik, một nhà minh họa và thiết kế khẳng định rằng: “Với phong cách tối đa, phản thiết kế và các xu hướng tương tự, bạn có thể dễ dàng nhận ra dấu ấn của bàn tay con người. Tôi cho rằng yếu tố thủ công và sự cố ý trong thiết kế chính là cách phản ứng đầy sức mạnh trước những sản phẩm vô hồn, mang tính kỹ thuật số hóa quá mức từ AI, thứ đôi khi khiến chúng ta cảm thấy giả tạo.”
Điểm cốt lõi của xu hướng “tối giản tối đa” nằm ở việc tạo ra sự ấn tượng mạnh mẽ mà vẫn có sự kiểm soát và cân nhắc kỹ lưỡng. Những lựa chọn kiểu chữ khác biệt có thể trở thành tâm điểm của thiết kế, hài hòa cùng bảng màu chỉ có những sắc nhất định. Các lớp phủ và hiệu ứng tạo chiều sâu, cùng với các hình khối và họa tiết hình học, mang lại cấu trúc rõ ràng cho tổng thể.
Tuy nhiên, để tránh sự xung đột giữa các yếu tố, khoảng trống (negative space) đóng vai trò vô cùng quan trọng. Bởi vì khoảng trống không chỉ làm dịu đi sự phức tạp mà còn giúp các yếu tố khác có không gian để tỏa sáng.
Nguồn ảnh: Envato
Với xu hướng này, chìa khóa nằm ở việc dung hòa giữa sự táo bạo và sự tiết chế. Đây chính là lý do phong cách tối giản và tối đa trở thành sân chơi để các nhà thiết kế phô diễn kỹ năng cân bằng, là nơi sự tương phản tạo nên sức hút mãnh liệt, còn sự hài hòa mang lại cảm giác trọn vẹn và tinh tế.
4. Hình vẽ thay vì hình ảnh
Ngày nay, vẽ minh họa đang dần thay thế nhiếp ảnh trong vai trò kể chuyện, truyền tải những ý tưởng phức tạp và thu hút sự chú ý trong thiết kế. Không chỉ dừng lại ở việc minh họa đơn thuần, xu hướng này còn mở ra cơ hội để các nhà sáng tạo tạo nên những tác phẩm đậm chất cá nhân và giàu cảm xúc hơn.
Điểm đặc biệt của xu hướng này không mới, bởi nghệ sĩ Douglas Schneider đã tiên phong áp dụng minh họa trong thiết kế từ nhiều thập kỷ trước. Những bức tranh chân thực của ông mô tả các nguyên liệu tươi ngon một cách sống động, mang lại cảm giác gần gũi mang tính thủ công, giúp nâng tầm bao bì sản phẩm của các thương hiệu toàn cầu. Đây là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh của minh họa trong việc tạo dựng kết nối cảm xúc mạnh mẽ giữa thương hiệu và khách hàng.
Nguồn ảnh: Envato
Sự phổ biến của hình vẽ minh họa thay vì nhiếp ảnh hiện nay còn xuất phát từ mong muốn tránh xa những hình ảnh quá kiểu cách, thậm chí đã qua chỉnh sửa, khiến người xem cảm thấy xa cách. Minh họa, với sự linh hoạt vượt trội, mang đến không gian để các nhà thiết kế thể hiện tính sáng tạo, từ các biểu tượng, ý tưởng trừu tượng, đến những hình ảnh siêu thực. Một ví dụ điển hình là loạt tác phẩm đầu lâu mang phong cách độc đáo được 3D Aritst Filip Hodas lấy cảm hứng từ các nhân vật hoạt hình yêu thích của mình.
Hơn nữa, minh họa cho phép sự tự do vô tận trong việc sáng tạo về phong cách, màu sắc, và bố cục. Khả năng tùy chỉnh này không chỉ giúp tác phẩm trở nên ấn tượng hơn mà còn góp phần xây dựng bản sắc hình ảnh khác biệt cho thương hiệu hoặc dự án. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là nhiếp ảnh mất đi vai trò của mình. Ngược lại, việc kết hợp nhiếp ảnh và minh họa có thể mở ra hướng đi mới, đầy sáng tạo, mang lại sự cân bằng giữa tính chân thực và tính nghệ thuật.
Trong tương lai, sự giao thoa giữa minh họa và nhiếp ảnh, đặc biệt thông qua xu hướng thử nghiệm đa phương tiện, hứa hẹn sẽ mang đến những tác phẩm không chỉ cuốn hút về mặt hình ảnh mà còn sâu sắc về mặt cảm xúc và thông điệp. Vì thế, đây chính là thời điểm vàng để các nhà sáng tạo khám phá và tận dụng sức mạnh của minh họa trong hành trình chinh phục trái tim người xem.
Nguồn ảnh: Envato
5. Y3K
Không giống như những xu hướng hoài cổ tập trung vào quá khứ, Y3K mang đến tầm nhìn sắc nét và hiện đại về tương lai, tạo ra một không gian rộng lớn để khám phá những khả năng vô tận trong thiết kế đồ họa. Xu hướng này hòa quyện các gam màu kim loại rực rỡ và chất liệu cấu trúc hiện đại, tạo nên sự kết hợp táo bạo giữa văn hóa đại chúng và phong cách khoa học viễn tưởng. Điển hình là những bộ trang phục lấy cảm hứng từ phong cách cyberpunk của nhóm nhạc K-pop Aespa một minh chứng rõ nét cho sự sáng tạo mang tính đột phá.
Y3K không chỉ đơn thuần là một xu hướng mà còn là lời mời gọi bước ra khỏi thực tại, đắm mình vào một thế giới kỹ thuật số được tưởng tượng với vẻ đẹp siêu thực. Ví dụ nổi bật là ý tưởng thiết kế mới nhất của Coca‑Cola dành cho cộng đồng game, nơi các hiệu ứng ba chiều holographic, màu sắc óng ánh và hiệu ứng chất lỏng được sử dụng để truyền tải trọn vẹn tinh thần của Y3K.
Xu hướng này không chỉ dừng lại ở việc tạo ra vẻ đẹp thị giác, mà còn là một hành trình khám phá tương lai ngay trong hiện tại. Lấy cảm hứng từ sự phát triển vượt bậc của công nghệ, Y3K thường sử dụng hình ảnh được tạo ra bởi AI, những hình dạng méo mó, trừu tượng và cảnh quan siêu thực. Những yếu tố này không chỉ khơi gợi trí tưởng tượng mà còn mang lại cảm giác như đang lạc vào một chiều không gian mới, nơi mọi giới hạn đều bị phá bỏ.
Nguồn ảnh: Envato
Cuối cùng, xu hướng Y3K mang đến cơ hội tuyệt vời để các nhà thiết kế khai thác sức mạnh của các công cụ sáng tạo AI, từ việc tạo ra các yếu tố 3D sống động đến đồ họa chuyển động phức tạp. Những công cụ này hỗ trợ các nhà sáng tạo xây dựng các trải nghiệm tương tác và đắm chìm, giúp hiện thực hóa ý tưởng một cách đầy ấn tượng. Vì những lý do trên, Y3K được xem là cánh cửa dẫn lối vào tương lai của nghệ thuật thị giác, nơi sáng tạo vượt qua mọi giới hạn thông thường.
Nguồn ảnh: Envato
6. Trải nghiệm đa phương tiện
Xu hướng hòa trộn giữa kỹ thuật số và nghệ thuật truyền thống như vẽ, sơn, cắt dán, và in ấn đang mở ra một làn sóng sáng tạo mới trong lĩnh vực thiết kế. Đây là sự phản ánh rõ nét cho cách chúng ta không ngừng đổi mới để thể hiện ý tưởng và truyền tải thông điệp một cách sáng tạo hơn, hấp dẫn hơn.
Rob Janoff, nhà thiết kế biểu tượng logo Apple chia sẻ: “Việc kết hợp nhiếp ảnh, nghệ thuật và video có vẻ sẽ là tương lai của thiết kế. Đồ họa đã thay đổi đáng kể qua từng thập kỷ, và hiện nay, mọi thứ đều tập trung vào việc làm sao để hình ảnh hiển thị ấn tượng trên các màn hình nhỏ, một sự chuyển dịch lớn trong cách tiếp cận thiết kế so với trước đây.” Với kinh nghiệm lâu năm, ông hiểu rõ rằng đôi khi, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể mang lại tác động to lớn.
Nguồn ảnh: Envato
Xu hướng thử nghiệm đa phương tiện chính là chìa khóa tạo nên những hình ảnh đầy sống động và cuốn hút trong năm 2025. Ví dụ điển hình là các tác phẩm của Enchi Saiko, nhà sáng tạo kỹ thuật số, với sự kết hợp táo bạo giữa nét vẽ tay, ảnh tĩnh, mảnh vải và các cảnh quay video. Sự hòa quyện giữa các yếu tố này không chỉ mang lại hiệu ứng cắt dán giàu cảm hứng mà còn gợi mở trải nghiệm đa chiều, lôi cuốn người xem thông qua cả thị giác, xúc giác, và thậm chí cả âm thanh.
Với sự tiến bộ nhanh chóng của công nghệ và sự xuất hiện của các công cụ sáng tạo mới, việc tích hợp liền mạch nhiều phương tiện trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Điều này mang lại cơ hội lớn để các nhà thiết kế đẩy mạnh tính tương tác và chiều sâu trong các tác phẩm của mình.
Nghệ thuật cắt dán cùng sự thử nghiệm đa phương tiện không chỉ làm phong phú thêm nội dung thị giác mà còn giúp cộng đồng designer định hình hướng đi khác biệt, tạo nên dấu ấn riêng biệt trong thế giới thiết kế luôn thay đổi từng ngày, đem đến nhiều cơ hội để thúc đẩy các sản phẩm sáng tạo lên một tầm cao mới.
7. Sự trỗi dậy của các “giáo viên” thiết kế
Trong thời đại kỹ thuật số, các bài hướng dẫn, diễn đàn thảo luận và video dạy trực tuyến đang phát triển mạnh mẽ, mở đường cho sự xuất hiện của các “giáo viên online” (micro tutor). Đây là sự kết hợp giữa các micro-influencers, những người đã có tiếng nói nhất định trong ngành, kết hợp cùng kỹ năng ăn nói và truyền tải thông tin, họ mang đến những hướng dẫn ngắn gọn và cụ thể về kỹ năng thiết kế, công cụ hoặc phần mềm như Adobe Photoshop hay Illustrator.
Cộng đồng “giáo viên online” này không chỉ truyền cảm hứng mà còn giúp người theo dõi nhanh chóng nắm bắt xu hướng mới, ứng dụng hiệu quả các mẹo nhỏ để đáp ứng yêu cầu ngày càng thay đổi của ngành thiết kế đồ họa.
Theo Keiron Lewis, Quản lý Thiết kế tại Envato: “Chúng ta sẽ chứng kiến sự gia tăng của các micro tutor trên mạng xã hội.” Ông chỉ ra rằng nhiều nhà thiết kế đồ họa đang tận dụng việc chia sẻ các mẹo ngắn để tăng tương tác và mở rộng cơ hội kinh doanh, giúp xây dựng hồ sơ cá nhân mạnh mẽ và ấn tượng hơn.
Nguồn ành: kristy.thepinkpony
Một ví dụ tiêu biểu là nhà thiết kế người Ý Viviana Caponnetto với các video hướng dẫn siêu ngắn trên Instagram. Trong trang cá nhân, cô chia sẻ cách tạo các mẫu hoa văn liền mạch một cách đơn giản, dễ hiểu nhưng không kém phần thú vị. Tương tự, Kristy Campbell, diễn giả chính tại Adobe Max 2024, cũng thu hút sự chú ý đáng kể trong cộng đồng sáng tạo nhờ các video hướng dẫn chi tiết, chia sẻ từng bước thiết kế thương hiệu mỹ phẩm của cô.
Không chỉ dừng lại ở việc học hỏi từ các micro tutor, bạn hoàn toàn có thể trở thành “giáo viên” trực tuyến, chia sẻ chính kiến thức và kinh nghiệm của mình. Nhiều micro tutor đã thành công khi tập trung chuyên môn hóa vào một lĩnh vực cụ thể, từ thiết kế logo, kiểu chữ, đến thiết kế web hoặc minh họa. Nếu bạn đam mê một lĩnh vực nào đó, đây là cơ hội để chia sẻ với thế giới thông qua các chiến lược tiếp thị sáng tạo để thu hút người theo dõi.
Để trở thành một micro tutor hiệu quả, hãy tập trung vào các kỹ thuật thực tế, trình bày nội dung rõ ràng, tránh sử dụng những thuật ngữ phức tạp, và xây dựng một kênh trực tuyến chất lượng. Jessica Walsh, một biểu tượng trong ngành thiết kế, từ lâu đã ủng hộ việc chia sẻ kỹ năng. Ngay từ khi còn trẻ, cô đã phát triển một trang web để dạy các nhà thiết kế cách lập trình. “Việc truyền lại kiến thức luôn là điều tôi hướng tới, và tôi hy vọng có thể làm điều này ở quy mô lớn hơn trong tương lai,” cô chia sẻ.
Dù không phải là một xu hướng thiết kế, tuy nhiên, cộng đồng micro tutor đang ngày càng khẳng định vai trò quan trọng trong việc mang đến các bài học dễ tiếp cận và tạo cơ hội liên tục để nâng cao kỹ năng dành cho các nhà thiết kế mới bước chân vào ngành sáng tạo.
8. Sự trở lại của nghệ thuật in ấn
Nghệ thuật in ấn đang hồi sinh mạnh mẽ, đánh dấu sự trở lại đầy cảm hứng của các phương pháp thủ công và văn hóa in ấn truyền thống trong thiết kế hiện đại. Xu hướng này thể hiện sự trân trọng ngày càng lớn đối với giá trị của sự thủ công, cũng như mang đến làn gió mới trong thế giới thiết kế vốn đang bị chi phối bởi kỹ thuật số.
Keiron Lewis, chuyên gia trong lĩnh vực thiết kế chia sẻ: “Tôi rất thích những gì đang diễn ra trong nghệ thuật in ấn và cách nó ảnh hưởng đến thiết kế. Tôi thường tự in lụa hoặc thử nghiệm kỹ thuật in riso. Dù không giống in lụa, riso vẫn mang lại vẻ đẹp thủ công đặc trưng, gần gũi và chân thực.”
Nguồn ảnh: Envato
Sự hồi sinh của nghệ thuật in ấn không chỉ là một xu hướng mà còn là lời khẳng định giá trị của sự thủ công trong thiết kế hiện đại. Xu hướng này cho phép các nhà thiết kế khai thác vẻ đẹp từ những chi tiết không hoàn hảo và nét mộc mạc trong các tác phẩm làm thủ công.
Những kỹ thuật như in risograph, với màu sắc rực rỡ, hiệu ứng kết cấu không đồng nhất đầy đặc trưng đặc trưng, mang đến cơ hội tạo ra các bản in giới hạn, làm nổi bật sự cá tính và giá trị riêng biệt của từng tác phẩm. Việc kết hợp giữa các kỹ thuật in truyền thống và hiện đại cũng mở ra nhiều cơ hội sáng tạo mới. Từ vẻ đẹp hoài cổ của in offset và flexography đến sự chính xác, sắc nét của in laser kỹ thuật số và in UV, mỗi phương pháp đều mang đến những trải nghiệm mang tính khác biệt và nâng cao tính độc bản.
Cuối cùng, sự trở lại của nghệ thuật in ấn không chỉ đánh dấu một bước chuyển mình quan trọng trong ngành thiết kế, mà còn là cơ hội để các nhà sáng tạo thể hiện bản sắc cá nhân và tạo nên những tác phẩm mang đậm dấu ấn thời đại. Đây là sự kết hợp đầy cảm hứng giữa nghệ thuật thủ công và sáng tạo hiện đại, là lời mời gọi trở về với giá trị thực sự của sự độc đáo và chân thực trong thiết kế.
Nguồn ảnh: Behance
Tạm kết
Năm 2025 đã mở ra một chân trời mới, nơi sự sáng tạo trở thành cầu nối đưa chúng ta vào những khám phá không giới hạn. Đây là thời điểm để bạn, những nhà thiết kế đầy đam mê và hoài bão, nắm bắt cơ hội tái định nghĩa bản thân qua những xu hướng, công nghệ và ý tưởng đột phá.
Hãy thử tưởng tượng một thế giới nơi kỹ thuật số hòa quyện với sự khéo léo thủ công, tạo nên những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân. Công nghệ AI không chỉ là công cụ hỗ trợ, mà còn là cộng sự sáng tạo, giúp bạn khám phá những chiều không gian mới trong thiết kế. Phong cách tối giản và tối đa – tưởng như trái ngược – lại có thể mở ra những chân trời sáng tạo bất ngờ, thử thách cách bạn nhìn nhận và khai thác các yếu tố thị giác.
Đây không chỉ là một năm của những dự án mới, mà còn là hành trình khám phá bản sắc riêng biệt. Mỗi thiết kế, mỗi câu chuyện bạn kể sẽ không chỉ là sản phẩm, mà là dấu ấn, là lời khẳng định về khả năng và phong cách cá nhân trong thế giới nghệ thuật thị giác không ngừng thay đổi. Năm 2025 cũng mang đến thông điệp mạnh mẽ: Sáng tạo không chỉ là để vượt qua đối thủ, mà còn để vượt qua chính mình. Đây là cơ hội để bạn thách thức mọi giới hạn, phá bỏ những rào cản, và làm mới chính con đường sự nghiệp của mình.
Hãy đón nhận năm 2025 với tinh thần tiên phong, một trái tim đầy nhiệt huyết và khát khao định hình tương lai thiết kế theo cách riêng. Đây là thời điểm để bạn không chỉ là người sáng tạo, mà còn là người kiến tạo xu hướng, người truyền cảm hứng cho cả một thế hệ tiếp theo. Bước đi với sự tự tin và đam mê – thế giới đang chờ đợi dấu ấn của bạn!
Nguồn tham khảo: Envanto
Ming
| Hệ thống Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
