Bạn có biết rằng việc loại bỏ những chuyển động thừa không chỉ giúp hoạt hình của bạn trở nên mượt mà hơn mà còn giúp bạn tiết kiệm được hàng giờ làm việc? Hãy cùng Arena Multimedia sẽ khám phá 6 bí quyết đơn giản nhưng hiệu quả để cắt giảm các chuyển động không cần thiết để nâng tầm hoạt hình của bạn.
Trong sáng tạo nghệ thuật, đặc biệt là hoạt hình, câu nói “quá nhiều của một thứ tốt không bao giờ là tốt” luôn đúng. Trong đó, “Over-Animating” hay “quá tải chuyển động” là tình trạng các nhà làm phim đưa vào quá nhiều chuyển động không cần thiết cho nhân vật hoặc vật thể trong một cảnh, khiến hình ảnh trở nên rối mắt và mất đi sự tập trung.
“Over-Animating” là sai lầm phổ biến mà nhiều nhà hoạt hình thường mắc phải. Trong quá trình trau chuốt cho các phân cảnh, họ thường có xu hướng lạm dụng các hiệu ứng chuyển động, đặc biệt trong các cảnh có đối thoại. Điều này không chỉ làm giảm tính thẩm mỹ của tác phẩm mà còn khiến người xem cảm thấy mệt mỏi và khó tập trung vào nội dung chính.
Vai trò của nhà làm phim hoạt hình là thổi hồn vào các nhân vật và kể một câu chuyện sinh động. Tuy nhiên, việc tạo nên một hoạt hình hiệu quả không chỉ đơn thuần là tạo ra nhiều chuyển động. Bởi vì đôi khi “less is more”, ít hơn lại có thể đem đến nhiều điều ý nghĩa hơn. Đôi khi, chỉ cần một chuyển động nhỏ, tinh tế cũng đủ để truyền tải cảm xúc và ý nghĩa. Do đó, việc lạm dụng các hiệu ứng chuyển động không cần thiết có thể làm giảm đi sức mạnh của những khoảnh khắc quan trọng trong phim.
Nguồn ảnh: Artstation
Để giúp bạn tạo ra những cảnh hoạt hình ấn tượng và hiệu quả, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá những lời khuyên từ các chuyên gia hàng đầu trong ngành. Aaron Blaise, một tên tuổi gạo cội trong làng hoạt hình với những đóng góp nổi bật tại Disney, sẽ chia sẻ những kinh nghiệm quý báu của mình.
Với hơn 21 năm gắn bó với “xưởng phim chuột Mickey”, ông đã tham gia vào quá trình sản xuất nhiều bộ phim hoạt hình kinh điển như “Người đẹp và Quái vật”, “Aladdin” và “Vua sư tử”. Không chỉ dừng lại ở đó, Aaron Blaise còn là đồng đạo diễn của bộ phim “Brother Bear” từng được đề cử giải Oscar. Hiện tại, ông đang tích cực chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm của mình thông qua trang web “Creature Art Teacher”.
Bên cạnh đó, chúng ta cũng sẽ lắng nghe những chia sẻ từ Jean-Denis Haas, một nhà làm phim hoạt hình giàu kinh nghiệm tại ILM và là giảng viên tại nhiều trường đào tạo danh tiếng. Với những video hướng dẫn chi tiết trên kênh YouTube cá nhân, Jean-Denis Haas đã giúp đỡ rất nhiều nhà hoạt hình, từ người mới bắt đầu cho đến những người có kinh nghiệm, có thêm nhiều kiến thức đáng giá mà ông tích lũy được trong quá trình làm việc của mình.
Cả Aaron Blaise và Jean-Denis Haas đều là những chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực hoạt hình, và kinh nghiệm của họ sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về vấn đề quá tải hoạt hình cũng như các cách để khắc phục. Dựa trên những chia sẻ từ hai chuyên gia này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá 6 mẹo vàng để tạo ra những cảnh hoạt hình mượt mà, tự nhiên và giàu cảm xúc nhé.
Nguồn ảnh: kdan
1. Đào sâu vào các đoạn hội thoại
Để tạo nên những thước phim hoạt hình sống động, việc xác định tư thế nhân vật trong các đoạn hội thoại đóng vai trò vô cùng quan trọng. Theo chia sẻ của nhà làm phim hoạt hình tài năng Aaron Blaise, việc có một đoạn hội thoại rõ ràng sẽ giúp bạn định hình rõ nét những tư thế cần thiết cho nhân vật. Thay vì tạo quá nhiều động tác nhỏ lẻ, bạn có thể tập trung vào việc xây dựng một hoặc hai tư thế chính cho mỗi câu thoại. Điều này không chỉ giúp tiết kiệm thời gian mà còn tạo nên những chuyển động mượt mà, tự nhiên hơn.
Trước khi bắt tay vào tạo hoạt hình trên phần mềm, hãy dành chút thời gian để phác thảo những ý tưởng ban đầu của bạn trên giấy. Việc này sẽ giúp bạn hình dung rõ hơn về cách các tư thế sẽ kết nối với nhau và tránh tình trạng tạo quá nhiều động tác không cần thiết.
Để nhân vật của bạn trở nên chân thật hơn, hãy thử đặt mình vào vị trí của họ và tưởng tượng xem họ sẽ phản ứng như thế nào trong tình huống đó. Bạn cũng có thể tự diễn xuất trước gương hoặc quan sát cách mọi người giao tiếp trong cuộc sống hàng ngày để tìm kiếm nguồn cảm hứng tạo nên phân cảnh.
Một điều thú vị là khi chúng ta nói chuyện, thường chỉ có một số bộ phận trên cơ thể di chuyển nhiều hơn so với các bộ phận còn lại. Việc nắm bắt được những điểm nhấn này sẽ giúp bạn tạo ra những chuyển động vừa sinh động, vừa tiết kiệm. Hãy nhớ rằng, sự cân bằng giữa những tư thế động và tĩnh sẽ giúp nhân vật của bạn trở nên cuốn hút hơn.
Nguồn ảnh: intofilm
2. Tham khảo từ thực tế
Để tạo ra những thước phim hoạt hình mang tính chân thực, hãy tham khảo các chuyển động trong đời sống. Thay vì chỉ dựa vào trí tưởng tượng, hãy thử đặt máy quay ở cùng góc với cảnh trong video hoạt hình bạn muốn thực hiện. Bạn có thể tự quay mình hoặc nhờ người khác thể hiện các hành động, cử chỉ tương tự nhân vật trong tác phẩm.
Để tạo cảm giác chân thật hơn, hãy thử sử dụng các vật dụng xung quanh làm đạo cụ và điều chỉnh góc quay, độ cao máy quay sao cho phù hợp với nhân vật. Ví dụ, nếu nhân vật của bạn đang đứng cạnh một bức tường cao, bạn có thể dùng băng dính đánh dấu vị trí trên tường tương ứng với tầm mắt của nhân vật và tự mình đứng vào vị trí đó để quay.
Việc quay video tham khảo không chỉ giúp bạn nắm bắt được các chuyển động cơ bản mà còn giúp bạn hiểu rõ hơn về cách ánh sáng tác động lên vật thể, từ đó tạo ra những hiệu ứng hình ảnh đẹp mắt và gần với thực tế. Ngoài ra, bạn cũng có thể sử dụng các phần mềm chỉnh sửa video để phân tích từng khung hình trong video tham khảo, từ đó học hỏi và áp dụng vào quá trình tạo hình nhân vật của mình.
Nguồn ảnh: bmg
3. Hiểu nhân vật của bạn
Thấu hiểu nhân vật là điều cốt yếu nếu bạn muốn các thước phim của mình trở nên hoàn hảo nhất. Bạn cần đặt mình vào vị trí của nhân vật để khám phá thế giới nội tâm của họ. Họ đang nghĩ gì, cảm thấy ra sao, động lực nào thúc đẩy hành động của họ? Những câu hỏi này sẽ giúp bạn xây dựng một nhân vật đa chiều và có chiều sâu, tạo nên sự kết nối sâu sắc với khán giả.
Một nhân vật sống động không chỉ là một tập hợp các hành động bên ngoài mà còn là một cá thể với những suy nghĩ, cảm xúc phức tạp. Hãy để nhân vật của bạn có thời gian để trải nghiệm những biến đổi tâm lý, từ đó tạo nên một hành trình phát triển tự nhiên và hợp lý. Việc vội vàng thể hiện cảm xúc hoặc hành động có thể khiến nhân vật trở nên thiếu sức sống và không thuyết phục.
Để nhân vật trở nên gần gũi và chân thực hơn, hãy quan sát cách con người thể hiện cảm xúc trong cuộc sống hàng ngày. Mỗi cảm xúc đều có những biểu hiện riêng biệt trên khuôn mặt, ngôn ngữ cơ thể và giọng nói. Việc nắm bắt và tái hiện những chi tiết này sẽ giúp bạn tạo ra những thước phim hoạt hình giàu cảm xúc hơn.
Ngoài ra, việc xây dựng một câu chuyện quá khứ cho nhân vật cũng là một cách hiệu quả để làm tăng chiều sâu và sự phức tạp cho nhân vật. Bởi vì quá khứ của nhân vật sẽ tác động đến cách họ nhìn nhận thế giới và quyết định hành động của mình trong hiện tại.
Nguồn ảnh: Invo Games
4. Đơn giản hóa các chuyển động
Less is more, ít hơn đôi khi lại nhiều hơn khi nói đến hoạt hình. Việc áp dụng tất cả các nguyên tắc hoạt hình vào từng chuyển động có thể khiến nhân vật của bạn trở nên quá phức tạp và gây rối mắt cho người xem. Khi quá nhiều chi tiết được đưa vào, khán giả sẽ bị phân tán sự chú ý và khó theo dõi được diễn biến của câu chuyện.
Giản lược hóa các chuyển động sẽ giúp nhân vật của bạn trở nên tự nhiên và chân thực hơn. Thay vì thể hiện từng đường cong, từng chuyển động nhỏ, hãy tập trung vào những điểm nhấn quan trọng nhất. Ví dụ, khi một nhân vật chạy, bạn có thể nhấn mạnh vào tư thế bắt đầu, tư thế khi chân đạp mạnh và tư thế khi kết thúc.
Sự đơn giản không có nghĩa là thiếu chi tiết, mà là sự lựa chọn khôn ngoan những chi tiết cần thiết để kể câu chuyện một cách hiệu quả. Khi loại bỏ những chi tiết thừa, chắc chắn bạn sẽ tạo ra một trải nghiệm xem phim mượt mà và hấp dẫn hơn cho khán giả.
Nguồn ảnh: 80.lv
5. Học hỏi từ các diễn viên
Muốn tạo ra những nhân vật hoạt hình sống động và chân thực, việc học hỏi từ các diễn viên chuyên nghiệp là một điều mà bạn sẽ phải cân nhắc. Thay vì chỉ tập trung vào các kỹ thuật hoạt hình, hãy dành thời gian để quan sát cách các diễn viên thể hiện cảm xúc, xây dựng nhân vật và tương tác với nhau.
Bạn có thể tìm thấy rất nhiều tài liệu hữu ích trên các nền tảng như YouTube. Các kênh như Off Camera With Sam Jones, Film Courage, The Hollywood Reporters’ Roundtable và Inside the Actors Studio sở hữu những cuộc phỏng vấn vô cùng sâu sắc với các diễn viên nổi tiếng, giúp bạn hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của họ.
Đặc biệt, kênh YouTube của Jean-Denis Haas với danh sách phát “Phân tích diễn xuất cho Hoạt hình” chính là nguồn tài liệu vô cùng quý giá mà bạn không thể bỏ qua. Qua việc phân tích các nhân vật trong phim, Jean-Denis Haas đã chia sẻ nhiều mẹo hay về cách tạo dáng, biểu cảm, và xây dựng tương tác giữa các nhân vật mà bạn có thể học hỏi và áp dụng vào công việc làm phim hoạt hình của mình.
6. Học thêm từ các quyển sách
Nếu muốn những nhân vật hoạt hình sống động, bạn cần hiểu rõ về diễn xuất. Thay vì chỉ tập trung vào các kỹ thuật vẽ và kỹ xảo, các họa sĩ hoạt hình nên dành thời gian tìm hiểu về diễn xuất để thổi hồn vào các nhân vật của mình một cách tốt hơn.
Một trong những cuốn sách được các chuyên gia hoạt hình khuyên đọc là “Diễn xuất cho Hoạt hình” của Ed Hooks. Cuốn sách này cung cấp một cầu nối giữa thế giới diễn xuất và hoạt hình, giúp các họa sĩ hiểu rõ hơn về mối liên hệ giữa cử động cơ thể, suy nghĩ và cảm xúc của một nhân vật.
Nguồn ảnh: Amazon
Ed Hooks, với kinh nghiệm giảng dạy diễn xuất cho các studio hàng đầu thế giới như Disney và Lucasfilm, đã chia sẻ trong cuốn sách những nguyên tắc diễn xuất cốt lõi cùng với đó là các ví dụ minh họa sinh động. Nhờ vậy, các họa sĩ có thể dễ dàng áp dụng những kiến thức này vào công việc của mình.
Ví dụ như thông qua việc phân tích tâm lý nhân vật, các họa sĩ có thể xây dựng những cá thể độc đáo với những câu chuyện, ước mơ và nỗi sợ riêng, tạo nên sự đồng cảm sâu sắc với khán giả. Đồng thời, việc nắm vững cử động cơ thể và biểu cảm khuôn mặt giúp nhân vật chuyển động một cách tự nhiên và chân thực, khiến họ trở nên sống động như thật. Cuối cùng, thông qua diễn xuất, nhân vật có thể truyền tải hiệu quả những thông điệp, cảm xúc, giúp khán giả dễ dàng đồng hành cùng câu chuyện.
Ngoài việc đọc sách, các họa sĩ cũng có thể tham khảo các tài liệu khác như video hướng dẫn, khóa học trực tuyến hoặc tham gia các diễn đàn để trao đổi kinh nghiệm với những người làm trong ngành.
Tạm kết
Tóm lại, việc cắt giảm chuyển động không cần thiết là một nghệ thuật đòi hỏi sự tinh tế và sáng tạo. Khi tập trung vào những gì thực sự quan trọng, đơn giản hóa các chuyển động và sử dụng các kỹ thuật đặc biệt, bạn có thể tạo ra những thước phim hoạt hình vừa mượt mà, vừa giàu sức sống nhưng trong một khuôn khổ vừa đủ. Hãy nhớ rằng, mỗi bộ phim hoạt hình nên là một tác phẩm nghệ thuật gây được nhiều “thương nhớ” cho khán giả, và việc cắt giảm chuyển động là một trong những phương pháp giúp bạn có những phân cảnh súc tích hơn.
Bên cạnh việc nắm vững các kỹ thuật vẽ, bạn cần đặc biệt chú trọng đến việc thổi hồn vào các nhân vật của mình. Hãy quan sát cuộc sống xung quanh, từ những cử chỉ nhỏ nhặt đến những cảm xúc phức tạp, để hiểu sâu sắc hơn về con người. Đừng ngại thử nghiệm và sáng tạo, hãy xây dựng một phong cách riêng biệt để tạo ra những tác phẩm có hồn. Và quan trọng nhất, hãy luôn giữ cho mình ngọn lửa đam mê và sự tò mò. Chỉ khi đó, bạn mới có thể tạo ra những thước phim hoạt hình mang đậm dấu ấn cá nhân
Nguồn tham khảo: Business of Animation
Ming
| Hệ thống Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
