Màu sắc là một yếu tố thiết yếu trong hoạt hình, đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải cảm xúc, tạo dựng bầu không khí và dẫn dắt câu chuyện. Do đó, việc sử dụng màu sắc một cách hiệu quả là chìa khóa để tạo ra những tác phẩm hoạt hình thành công và tạo ấn tượng sâu sắc với khán giả.
Từ những thước phim hoạt hình kinh điển đến những tác phẩm hiện đại đầy sáng tạo, màu sắc luôn đóng vai trò quan trọng, góp phần tạo nên sức sống và lan tỏa cảm xúc cho từng khung hình. Hơn cả yếu tố thẩm mỹ, màu sắc trong hoạt hình chính là linh hồn, là công cụ đắc lực để nhà làm phim dẫn dắt câu chuyện, khơi gợi cảm xúc và truyền tải thông điệp đến trái tim công chúng.
Bài viết này sẽ đưa bạn bước vào hành trình khám phá thế giới màu sắc trong hoạt hình, nơi những gam màu tưởng chừng đơn giản lại ẩn chứa sức mạnh phi thường, có thể biến hóa mọi cung bậc cảm xúc và dẫn dắt người xem qua từng thước phim đầy mê hoặc. Đồng thời, Arena Multimedia cũng sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức nền tảng vững chắc về lý thuyết màu sắc, cách áp dụng màu sắc hiệu quả trong kể chuyện và các mẹo thực tiễn giúp bạn đưa ra những lựa chọn màu sắc sáng suốt cho dự án hoạt hình của mình.
Nguồn ảnh: radiocontact.be
Sức mạnh của màu sắc trong phim hoạt hình
Màu sắc trong hoạt hình không chỉ đơn thuần là chỉ việc lựa chọn màu này màu kia, mà còn là một công cụ mạnh mẽ giúp các họa sĩ thổi hồn vào tác phẩm, truyền tải cảm xúc và gia tăng những tầng nghĩa sâu sắc. Việc lựa chọn màu sắc cho nhân vật, bối cảnh và thậm chí cả những chi tiết nhỏ nhất của nền đều đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nền những trải nghiệm và phản ứng cảm xúc của người xem.
Mỗi màu sắc thường gợi lên những cảm xúc nhất định. Ví dụ, màu đỏ thường được liên kết với sự đam mê, giận dữ và nguy hiểm; màu xanh dương gợi lên cảm giác yên bình, tin tưởng và buồn bã. Các họa sĩ hoạt hình sử dụng hiểu biết về tâm lý học màu sắc để tác động đến cảm xúc của người xem. Sau đó, họ mới sử dụng những bảng màu riêng biệt để tạo ra bầu không khí và phong cách nhất định cho tác phẩm. Ví dụ, phim hoạt hình dành cho trẻ em thường sử dụng bảng màu tươi sáng và rực rỡ, trong khi phim hoạt hình kinh dị có thể sử dụng bảng màu tối hơn với nhiều màu xám và xanh đen.
Khi tìm hiểu thêm về những yếu tố này, bạn có thể hiểu sâu sắc hơn về sức mạnh của màu sắc trong hoạt hình và cách chúng được sử dụng để kể chuyện một cách hiệu quả.
Nguồn ảnh: pixarpost
Thuyết màu sắc trong hoạt hình
Thuyết màu sắc là một lĩnh vực rộng lớn và phức tạp, nhưng những kiến thức cơ bản về màu sắc có thể giúp bạn sử dụng màu sắc một cách hiệu quả để truyền tải thông điệp, tạo ra hiệu ứng thị giác mong muốn và thu hút sự chú ý của người xem. Trong lĩnh vực hoạt hình, nắm vững thuyết màu sắc là điều cần thiết để tạo ra những khung hình bắt mắt, hỗ trợ mạch truyện và cảm xúc của câu chuyện.
Kiến thức cơ bản về thuyết màu sắc
- Ba màu cơ bản: Có ba màu cơ bản trong thuyết màu sắc: đỏ, vàng và xanh lam. Những màu này không thể tạo ra từ bất kỳ màu nào khác, và khi trộn lẫn với nhau theo tỷ lệ khác nhau, chúng sẽ tạo ra tất cả các màu khác trong quang phổ.
- Bánh xe màu sắc: Nền tảng của thuyết màu sắc là bánh xe màu, bao gồm các màu cơ bản (đỏ, xanh dương, vàng), màu thứ cấp (xanh lá, cam, tím), và các màu bổ sung (là sự pha trộn giữa màu cơ bản và màu thứ cấp). Bánh xe thường được chia thành 12 phần, mỗi phần đại diện cho một màu sắc khác nhau.
- Bảng màu hoạt hình: Các bảng màu hoạt hình được tạo ra bằng cách kết hợp các màu sắc khác nhau để tạo ra sự hài hòa màu sắc. Sự hài hòa màu sắc giúp hình ảnh dễ chịu cho mắt và gợi lên những cảm xúc hoặc tâm trạng cụ thể.
Hài hòa màu sắc trong hoạt hình
Sự hài hòa màu sắc trong hoạt hình là việc các nhà làm phim phải đảm bảo rằng các màu được sử dụng trong một cảnh hoặc thiết kế nhân vật vừa đẹp mắt vừa thống nhất. Bên cạnh ý nghĩa riêng biệt của mỗi màu sắc, việc kết hợp các màu sắc khác nhau cũng tạo ra những hiệu ứng độc đáo, góp phần truyền tải thông điệp và khơi gợi cảm xúc theo cách tinh tế hơn. Trong hoạt hình, có các kiểu hài hòa màu sắc phổ biến mà bạn có thể dễ dàng bắt gặp như sau:
- Hài hòa tương phản (Complementary): Sử dụng các màu đối diện nhau trên bánh xe màu sắc. Ví dụ: màu xanh dương đối lập với màu vàng, màu đỏ đối lập với màu xanh lá cây. Sự tương phản mạnh mẽ này tạo ra cảm giác năng động, kích thích thị giác và thường được dùng để nhấn mạnh các chi tiết quan trọng.
Nguồn ảnh: copicmarkertutorials
- Hài hòa tương đồng (Analogous): Sử dụng các màu cạnh nhau trên bánh xe màu sắc. Ví dụ: xanh dương, xanh lá, xanh ngọc. Sự kết hợp này tạo ra cảm giác yên bình, nhẹ nhàng và thường được sử dụng để xây dựng bầu không khí thư giãn.
Nguồn ảnh: hips.hearstapps
- Hài hòa bộ ba (Triadic): Sử dụng ba màu cách đều nhau trên bánh xe màu sắc. Ví dụ: đỏ, vàng, xanh dương. Sự kết hợp này tạo ra cảm giác cân bằng, ổn định và thường được dùng để tạo ra bố cục bắt mắt và thu hút sự chú ý của người xem.
Nguồn ảnh: color-meanings
Ngoài các kiểu hài hòa trên, còn nhiều cách phối màu khác để tạo hiệu ứng mong muốn, chẳng hạn như sử dụng các sắc độ (tông màu sáng tối) và độ bão hòa (độ đậm nhạt) khác nhau của cùng một màu. Mỗi kiểu hài hòa màu sắc có vai trò riêng trong việc thiết lập tâm trạng cho hoạt hình như hài hòa tương phản có thể tạo ra cảm giác căng thẳng, kịch tính, hài hòa tương đồng có thể gợi lên cảm giác yên tĩnh, tự nhiên và hài hòa bộ ba mang đến cảm giác vui tươi, lạc quan. Bằng việc lựa chọn và sử dụng linh hoạt các kiểu hài hòa màu sắc, các nhà làm phim hoạt hình có thể kể chuyện một cách hiệu quả, dẫn dắt cảm xúc của người xem và tạo ra thế giới hoạt hình sống động, hấp dẫn.
Tâm lý màu sắc trong hoạt hình
Tâm lý màu sắc đóng vai trò quan trọng trong hoạt hình, ảnh hưởng đến cách người xem nhìn nhận và cảm nhận về những gì họ đang xem. Bên cạnh đó, màu sắc không chỉ là yếu tố thẩm mỹ trong hoạt hình, mà còn là công cụ mạnh mẽ để truyền tải thông điệp, khơi gợi cảm xúc và quyết định trải nghiệm những vui buồn của người xem. Nắm vững tâm lý học màu sắc là chìa khóa giúp các nhà làm phim hoạt hình thổi hồn vào tác phẩm, dẫn dắt cảm xúc và kết nối với khán giả ở mức độ sâu sắc hơn.
Màu sắc trong hoạt hình có thể gợi lên những cảm xúc nhất định – màu đỏ tượng trưng cho đam mê hoặc nguy hiểm, màu xanh dương gợi lên sự yên bình hoặc buồn bã, và màu vàng đại diện cho hạnh phúc hoặc lo lắng. Hiểu được tác động tâm lý của màu sắc cho phép các họa sĩ hoạt hình đưa ra những lựa chọn sáng suốt để nâng cao hiệu quả kể chuyện và kết nối với khán giả ở mức độ sâu sắc hơn.
Màu sắc và sự tác động lên tâm lý khán giả
Tầm quan trọng của việc tác động tâm lý khi lựa chọn màu sắc trong hoạt hình là điều không thể bàn cãi. Bởi vì ai cũng hiểu rằng màu sắc có sức mạnh thiết lập bầu không khí tức thời, truyền tải thông điệp và ảnh hưởng đến cảm xúc, nhận thức của người xem. Hiểu được tác động này từ màu sắc là điều cần thiết cho các nhà làm phim hoạt hình nhằm gợi lên những cảm xúc hoặc chủ đề cụ thể thông qua tác phẩm của họ.
Màu nóng
Màu nóng, bao gồm đỏ, cam và vàng, thường được liên kết với năng lượng, nhiệt huyết và hạnh phúc. Tuy nhiên, tùy thuộc vào bối cảnh trong hoạt hình, chúng cũng có thể báo hiệu nguy hiểm, cảnh báo hoặc hung hăng. Ngoài ra, sử dụng màu nóng trong hoạt hình có thể thu hút sự chú ý đến các yếu tố quan trọng, tạo cảm giác ấm áp và thoải mái, hoặc làm tăng cảm xúc trong các cảnh căng thẳng hoặc thú vị.
- Đỏ: Tượng trưng cho sự nhiệt huyết, đam mê, năng lượng nhưng cũng có thể mang đến cảm giác nguy hiểm, giận dữ. Màu đỏ thường được sử dụng để nhấn mạnh những khoảnh khắc gay cấn, hành động hoặc thể hiện tính cách mạnh mẽ của nhân vật.
- Vàng: Tượng trưng cho niềm vui, lạc quan, sự sáng tạo nhưng cũng có thể mang đến cảm giác lo lắng, bực bội. Màu vàng thường được sử dụng để thu hút sự chú ý, tạo cảm giác ấm áp hoặc thể hiện sự giàu sang, quý phái.
- Cam: Sự kết hợp rực rỡ giữa màu đỏ đầy nhiệt huyết và màu vàng tươi sáng, sở hữu sức mạnh độc đáo trong thế giới hoạt hình và tượng trưng cho cảm giác năng động, hăng hái và nhiệt huyết.
Nguồn ảnh: htmlcolors
Tuy nhiên, bạn cũng cần lưu ý rằng hiệu ứng của màu sắc phụ thuộc vào ngữ cảnh. Màu đỏ tươi có thể gợi lên sự giận dữ, trong khi màu đỏ sẫm hơn có thể gợi lên sự sang trọng, quyền lực. Bên cạnh ý nghĩa của từng màu, việc kết hợp các màu nóng với nhau hoặc với các màu khác cũng tạo ra hiệu ứng riêng biệt, ảnh hưởng đến cảm nhận của người xem.
Màu lạnh
Những lựa chọn màu sắc mát mẻ trong hoạt hình, chẳng hạn như xanh dương, xanh lá cây và tím thường được liên kết với sự yên tĩnh, ổn định và thanh bình. Tuy nhiên, khi sử dụng với một số sắc thái nhất định, chúng cũng có thể gợi lên cảm giác buồn bã hoặc xa cách. Các nhà làm phim hoạt hình sử dụng màu lạnh để tạo cảm giác yên bình, truyền tải nỗi buồn hoặc thiết lập bối cảnh đáng tin cậy.
- Xanh dương: Thường được liên kết với sự yên tĩnh, buồn bã hoặc thanh thản. Đây là màu sắc linh hoạt, có thể truyền tải sự đáng tin cậy, uy tín hoặc một nỗi buồn sâu sắc.
- Xanh lá cây: Biểu tượng cho thiên nhiên, sự phát triển và hòa hợp, nhưng cũng có thể biểu thị sự ghen tị hoặc thiếu kinh nghiệm. Màu này được sử dụng để tạo ra một môi trường cân bằng, tươi mát.
- Tím: Kết hợp sự ổn định của xanh dương và năng lượng của đỏ, thường được liên kết với hoàng gia, sự thông thái hoặc sáng tạo. Nó cũng có thể biểu thị sự bí ẩn hoặc phép thuật.
Nguồn ảnh: color-hex
Màu trung tính
Đen, trắng, xám và nâu là những màu sắc quan trọng và phổ biến nhất ở dải màu trung tính. Chúng giúp tạo sự vững chắc cho hoạt hình, cung cấp nền tảng để các màu sắc rực rỡ hơn nổi bật lên, đồng thời truyền tải nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, từ sự giản đơn, tinh khôi của màu trắng đến sự bí ẩn, sang trọng của màu đen.
- Đen: Thể hiện quyền lực, sang trọng hoặc tà ác, thường được sử dụng để tạo độ tương phản hoặc chiều sâu cho hình ảnh.
- Trắng: Biểu tượng cho sự trong trắng, ngây thơ hoặc trống rỗng, mang đến một nền tảng sạch sẽ giúp các màu khác nổi bật hơn.
- Xám: Là gam màu trung gian, đại diện cho sự trung lập hoặc do dự. Nó có thể tạo thêm sự tinh tế hoặc giảm bớt tác động cảm xúc.
- Nâu: Gợi lên cảm giác ổn định và gần gũi với thiên nhiên, hữu ích trong việc tạo ra môi trường ấm áp, thoải mái hoặc miêu tả khung cảnh thiên nhiên.
Việc kết hợp tinh tế giữa màu nóng, màu lạnh và màu trung tính, các nhà làm phim hoạt hình có thể tác động đáng kể đến hành trình cảm xúc của người xem xuyên suốt bộ phim. Và sử dụng màu sắc một cách có chiến lược trong hoạt hình cũng sẽ giúp nâng cao hiệu quả kể chuyện, khiến mỗi cảnh phim trở nên đáng nhớ và có sức ảnh hưởng hơn.
Nguồn ảnh: color-hex
Lựa chọn bảng màu của riêng bạn
Để truyền tải đúng tâm trạng, chủ đề và cảm xúc trong tác phẩm, việc lựa chọn màu sắc trong hoạt hình cần được thực hiện một cách có trình tự. Dưới đây là một số mẹo thực tế giúp các nhà làm phim hoạt hình lựa chọn và sử dụng màu sắc hiệu quả hơn trong các dự án của mình.
Bắt đầu với moodboard: Trước khi bắt tay vào sản xuất hoạt hình, hãy tạo một bảng moodboard thể hiện cảm xúc và chủ đề của câu chuyện. Đây sẽ là kim chỉ nam trực quan cho việc lựa chọn màu sắc trong hoạt hình. Ở bước này, hãy sử dụng các trang web như Pinterest, Behance hoặc các nền tảng chia sẻ hình ảnh khác để thu thập tài liệu tham khảo, bao gồm hình ảnh, bảng màu và các yếu tố truyền cảm hứng cho tâm trạng bạn muốn truyền tải. Bạn cũng nên chú ý đến cách các tác phẩm khác sử dụng màu sắc để tạo ra bầu không khí nhất định để rút kinh nghiệm và cải thiện thêm cho moodboard của mình.
Nguồn ảnh: milanote
Sử dụng kịch bản màu sắc: Kịch bản màu sắc hoạt hình (color script) là một chuỗi các ô nhỏ, tương tự như phân cảnh (storyboard), phác họa diễn biến màu sắc của hoạt hình từ đầu đến cuối. Nó giúp hình dung cách bảng màu thay đổi theo cốt truyện, đảm bảo tính nhất quán và mạch lạc trong suốt quá trình hoạt hình.
Lợi ích của kịch bản màu sắc đó là giúp các nhà làm phim hoạt hình thử nghiệm các bảng màu khác nhau trước khi bắt tay vào sản xuất chính thức, đồng thời có thể phát hiện ra những bất nhất về màu sắc có thể xảy ra trong quá trình sản xuất.
Nguồn ảnh: cms-assets
Duy trì sự đồng nhất về màu sắc: Hãy đảm bảo rằng các lựa chọn màu sắc của bạn sẽ luôn có sự nhất quán trong suốt quá trình thực hiện, vì điều đó sẽ giúp duy trì cảm giác và cảm xúc liền mạch cho khán giả. Bên cạnh đó, sự nhất quán này cũng sẽ giúp củng cố chủ đề và tâm trạng của hoạt hình từ đầu đến cuối. Ví dụ, nếu bạn sử dụng màu xanh lam nhạt để tạo ra cảm giác yên bình trong một cảnh quay ban ngày, hãy tránh chuyển sang màu xanh lam đậm đột ngột trong cảnh quay đêm tiếp theo. Thay vào đó, hãy sử dụng các sắc thái khác nhau của màu xanh lam nhạt để duy trì cảm giác yên bình xuyên suốt phân đoạn.
Nguồn ảnh: slashfilm
Tận dụng sự tương phản: Sử dụng tương phản để thu hút sự chú ý đến các yếu tố hoặc nhân vật quan trọng trong hoạt hình. Độ tương phản cao giữa chủ thể và nền có thể làm cho chủ thể nổi bật, trong khi độ tương phản thấp có thể được sử dụng cho các cảnh hài hòa hơn. Ví dụ như sử dụng nhân vật màu đỏ rực rỡ trên nền xanh lam đậm để thu hút sự chú ý đến nhân vật đó, còn sử dụng bảng màu trầm với độ tương phản thấp sẽ thể hiện một cảnh buồn bã và hiu quạnh.
Công cụ và tài nguyên
Màu sắc là linh hồn của hoạt hình, mang sức mạnh truyền tải cảm xúc, định hình bối cảnh và dẫn dắt câu chuyện. Để chinh phục nghệ thuật phối màu, các nhà làm phim hoạt hình cần trang bị cho mình không chỉ kiến thức lý thuyết mà còn cả những công cụ và tài nguyên hữu ích.
Tận dụng sức mạnh của công nghệ: Bên cạnh việc nắm vững lý thuyết màu sắc và các mẹo thực tế, các nhà làm phim hoạt hình cũng có thể tận dụng nhiều công cụ và tài nguyên để hỗ trợ quá trình lựa chọn màu sắc một cách sáng tạo, đồng thời cho phép thử nghiệm dễ dàng với các bảng màu khác nhau. Bên cạnh đó, các phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp thường tích hợp sẵn các công cụ quản lý màu sắc, cho phép bạn tạo, lưu và áp dụng các bảng màu một cách dễ dàng. Một số công cụ tuyệt vời để khám phá các kết hợp màu sắc khác nhau mà bạn có thể khám phá như:
- Adobe Color: Nền tảng trực tuyến cung cấp kho bảng màu đa dạng, cùng công cụ tạo bảng màu theo ý muốn, hỗ trợ đắc lực cho quá trình sáng tạo của nhà làm phim.
- Coolors: Trang web cung cấp nhiều bảng màu được tạo sẵn theo các chủ đề khác nhau, giúp bạn dễ dàng tìm kiếm cảm hứng và ý tưởng phối màu cho tác phẩm.
- Paletton: Công cụ trực tuyến cho phép bạn tạo bảng màu theo các nguyên tắc phối màu khác nhau, đồng thời cung cấp thông tin chi tiết về từng gam màu.
Không ngừng học hỏi thêm về thuyết màu sắc: Kiến thức về lý thuyết màu sắc là nền tảng vững chắc cho việc sử dụng màu sắc hiệu quả. Ngoài việc học trên mạng, bạn cũng có thể tham khảo thêm các tài liệu chuyên sâu, tham gia các khóa học hoặc workshop về màu sắc để nâng cao hiểu biết về các loại tương tác màu sắc, ý nghĩa biểu tượng và cảm xúc của từng màu sắc và cách sử dụng màu sắc để kể chuyện và truyền tải thông điệp ở mức độ nâng cao hơn.
Nguồn ảnh: pixelandink
Thử nghiệm với ánh sáng: Ánh sáng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra chiều sâu, không gian và cảm xúc trong hoạt hình. Nó cũng có thể ảnh hưởng đáng kể đến cách nhìn nhận màu sắc. Theo đó, bạn hãy thử lựa chọn màu sắc cho các phân cảnh trong các điều kiện ánh sáng khác nhau (ánh sáng ban ngày, ánh trăng, ánh hoàng hôn) để xem chúng thay đổi tâm trạng và vẻ ngoài của màu sắc như thế nào. Ví dụ như ánh sáng vàng ấm áp có thể làm cho màu sắc trông rực rỡ hơn, trong khi ánh sáng xanh lạnh có thể tạo cảm giác lạnh lẽo và u ám. Ngoài ra, bạn cũng có thể sử dụng ánh sáng để tạo ra sự tương phản giữa các vùng sáng và tối, giúp làm nổi bật các chi tiết quan trọng trong hoạt hình.
Nguồn ảnh: therookies
Tạm kết
Việc sử dụng màu sắc chiến lược trong hoạt hình không chỉ đơn thuần liên quan đến tính thẩm mỹ; đó còn là một công cụ kể chuyện và truyền tải cảm xúc quan trọng, có thể tác động đáng kể đến sự gắn kết và nhận thức của người xem. Tầm ảnh hưởng to lớn của lựa chọn màu sắc trong hoạt hình đối với khán giả cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc lựa chọn bảng màu một cách thận trọng và có chủ đích cho các dự án hoạt hình.
Hãy nhớ rằng, mục tiêu không chỉ là tạo ra những hình ảnh hoạt hình tuyệt đẹp mà còn sử dụng màu sắc như một công cụ để kể những câu chuyện hấp dẫn, lay động cảm xúc hơn. Bất kể bạn là họa sĩ hoạt hình dày dặn kinh nghiệm đang trau dồi kỹ năng của mình hay là người mới bắt đầu đang háo hức khám phá những sắc thái tinh tế của màu sắc trong hoạt hình thì hành trình làm chủ các gam màu trong thế giới 2D/3D vẫn là một quá trình học hỏi, thử nghiệm và khám phá liên tục.
Chúc các bạn thành công!
Nguồn tham khảo: Business of Animation
Bông Cải
| Hệ thống Đào tạo Thiết kế, Kỹ xảo & Game Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
