Nối tiếp phần trước, trong phần 2, 7 phong cách hội họa đặc sắc tiếp theo sẽ tiếp tục được bật mí.
7. Minh họa Thời trang
Phong cách Minh họa Thời trang có tính thực tiễn cao và được phát triển mạnh trong lĩnh vực Thời trang. Các nhà thiết kế thời trang đã phát triển các phương pháp vẽ để nhanh chóng nắm bắt được bản chất của một bộ trang phục thông qua các bản vẽ phác họa cử chỉ. Có rất nhiều phong cách minh họa thời trang khác nhau, mỗi phong cách lại có mức độ tinh tế khác nhau.
Minh họa thời trang thường mô tả những hình người thon dài giống như người mẫu. Mỗi bản vẽ đều nhằm nhấn mạnh vẻ đẹp của trang phục. Bên cạnh đó, người mẫu được vẽ cũng thể hiện các kiểu dáng và xu hướng.
Nguồn ảnh: Linearity
Để tạo ra các bản vẽ thời trang hữu dụng và tinh tế, bạn có thể nghiên cứu các tư thế và kiểu tạo dáng khác nhau. Hãy cố gắng miêu tả các tư thế và chuyển động chính xác nhất có thể qua một vài nét vẽ.
8. Cross-contour drawing (Vẽ theo đường nét chéo)
Bằng cách sử dụng các đường chéo ngang và dọc, bạn có thể dễ dàng tạo ra ảo giác ba chiều trên một bản vẽ hai chiều. Vẽ theo đường nét chéo là một bài tập vẽ phổ biến và lâu đời được giảng dạy tại hầu hết các trường dạy vẽ nghệ thuật.
Nguồn ảnh: Linearity
Cross-contour cũng là một phong cách độc đáo. Nó không đơn giản như vẻ bề ngoài. Để thành thạo phong cách vẽ này, cách dễ nhất chính là vẽ các đường viền của chủ thể trước. Bạn có thể chọn một thứ gì đó cơ bản như quả táo (chủ đề phổ biến nhất được sử dụng để học nguyên tắc), cành cây hoặc động vật để thử sức.
Mục tiêu của phong cách này là xây dựng một cái nhìn ba chiều đơn giản thông qua sự kết hợp của các đường cong để tạo ra ảo giác về độ sâu, thay vì sử dụng bất kỳ thủ thuật tạo bóng đổ thông thường nào của chúng ta. Hãy nhớ rằng khoảng trống giữa các đường viền sẽ không giống nhau mà phụ thuộc vào phối cảnh.
9. Quick sketches (Phác thảo nhanh)
Phác thảo là một bài tập cần thiết cho bất kỳ ai muốn cải thiện kỹ năng quan sát của mình. Mục tiêu của phong cách này chính là vẽ lại một thứ gì đó thật nhanh chóng và nắm bắt các đặc điểm quan trọng nhất. Tùy thuộc vào chủ đề, tạo ra một bản phác thảo nhanh có thể mất vài giây hoặc vài phút.
Nguồn ảnh: Linearity
Nếu bạn tập phác thảo thường xuyên, bạn sẽ sớm nhận ra rằng mình có thể ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua. Đó có thể là người đi đường trên phố hoặc động vật trong công viên. Bạn càng cải thiện tốc độ phác thảo, bạn càng có khả năng ghi lại và lưu giữ chính xác thế giới xung quanh mình.
10. Minimalist drawing (Vẽ tối giản)
Nắm được các đặc điểm quan trọng nhất của một chủ đề là một kỹ năng quan trọng bởi nó cho phép nghệ sĩ truyền tải ý nghĩa thông qua những bản vẽ được đơn giản hóa.
Nguồn ảnh: Linearity
Hãy nghĩ đến tranh và hình vẽ được tìm thấy trong các hang động, chúng là những hình ảnh minh họa tối giản đầu tiên về cuộc sống hàng ngày thời cổ đại, khắc họa con người, động vật và đồ vật bằng một vài hình dạng và màu sắc khác nhau.
Ngày nay, chúng ta không bị nhiều hạn chế như thời xa xưa. Chúng ta có nhiều loại vật liệu vẽ hơn, nhiều sắc tố và màu sắc hơn, nhiều các bề mặt vẽ hơn. Các tác phẩm nghệ thuật ngày càng trở nên kỹ thuật và phức tạp hơn.
Tuy nhiên, chủ nghĩa tối giản đang quay trở lại. Đôi khi, việc biết loại bỏ những gì không cần thiết quan trọng hơn là cứ thêm vào. Phong cách vẽ tối giản tập trung vào chủ đề chính và không ngại tận dụng không gian trống để tạo ra tác động trực quan.
11. Caricature drawing (Phong cách vẽ biếm họa)
Vẽ biếm họa là một trong những kỹ thuật nghe có vẻ đơn giản nhưng thực sự không hề đơn giản. Hình thức nghệ thuật này nhằm mục đích thể hiện chủ đề của bạn một cách hài hước và phóng đại các đặc điểm nổi bật của nó.
Ví như, trong một số tác phẩm, mũi to sẽ được vẽ thành mũi cực lớn hoặc tai hơi nhô sẽ được thể hiện rõ nét hẳn lên trong bản vẽ. Khi vẽ biếm họa, việc lựa chọn các đặc điểm để phóng đại có thể hơi khó khăn tuy nhiên sẽ luôn có những nét độc đáo của mỗi người để người vẽ nhấn mạnh.
Nguồn ảnh: Linearity
Luyện tập vẽ biếm họa sẽ giúp bạn hiểu bản chất của chủ đề tốt hơn và xem điều gì làm nên sự khác biệt của các nhân vật. Điều này có thể sẽ rất thú vị. Bạn có thể sử dụng kiến thức này để phóng đại, châm biếm mọi thứ và đem lại sự giải trí cho những người yêu thích bạn.
12. Vẽ 3D
Phối cảnh vẽ 3D có khả năng mang tới chiều sâu cho tác phẩm. Phong cách này đã được sử dụng và phát triển từ thời Đế chế La Mã và được sử dụng nhiều trong thời kỳ Phục hưng.
Nguồn ảnh: Linearity
Bạn có thể sử dụng các nguyên tắc vẽ phối cảnh để tạo cảm giác các hình ảnh như đang di chuyển ra khỏi bề mặt của bản vẽ. Tất nhiên, tất cả chỉ là ảo giác.
Mặc dù các tác phẩm vẽ 3D nổi tiếng nhất thường lựa chọn các chủ đề và màu sắc phức tạp, nếu bạn yêu thích phong cách này, bạn hoàn toàn có thể bắt đầu luyện tập bằng cách vẽ các hình dạng đơn giản bằng bút chì.
13. Geometric drawing (Phong cách vẽ Hình học)
Có rất nhiều dạng hình khối dưới “chiếc ô” của phong cách vẽ hình học. Bạn có thể tạo ra những bức chân dung tuyệt đẹp từ các hình khối hình học trừu tượng và đường nét gãy gọn..
Hãy bắt đầu luyện tập kỹ năng vẽ hình học của bạn bằng cách tập vẽ các hình đơn giản. Sau đó, bạn có thể kết hợp chúng để tạo ra các bức tranh, chẳng hạn như mô tả hình dáng con người, động vật và đồ vật.
Nguồn ảnh: Linearity
Ngay cả các nghệ sĩ và họa sĩ hoạt hình được đào tạo cũng phải học cách phân tích các hình dạng trong các đồ vật và con người để dễ dàng phác họa chúng lên giấy. Chính vì vậy, các designer cần có khả năng phân tích mọi thứ bằng các hình khối hình học để nắm bắt và xây dựng hình ảnh mô phỏng tốt. Các thiết kế logo cũng thường sử dụng họa tiết hình khối hình học để tạo ra nhận diện thương hiệu thanh lịch và hiệu quả.
14. Vẽ Tattoo (Vẽ Hình xăm)
Điều đầu tiên mà các nghệ sĩ xăm hình phải học trước khi cầm súng xăm chính là vẽ. Họ vẽ rất nhiều. Học việc xăm hình kéo dài khoảng sáu tháng và các nghệ sĩ xăm hình đầy tham vọng sẽ dành tất cả thời gian đó để hoàn thiện khả năng hội họa của họ.
Điều này đặc biệt quan trọng khi chỉ một thời gian sau, họ sẽ bắt tay vào việc tạo ra những hình xăm vĩnh viễn trên da một ai đó. Mọi hình xăm đều được bắt đầu bằng một bản vẽ. Bản vẽ đó sẽ được chuyển lên da và xăm vĩnh viễn trên đó.
Nguồn ảnh: Linearity
Có rất nhiều phong cách xăm hình khác nhau. Nếu bạn quan tâm đến việc trở thành một nghệ sĩ xăm hình hoặc đơn giản là thích vẽ theo phong cách này, hãy bắt đầu theo dõi các nghệ sĩ xăm hình mà bạn thích và vẽ lại các tác phẩm của họ.
Việc phát triển một phong cách riêng hoặc tạo ra một ngách trong một lĩnh vực cụ thể là điều quan trọng. Song, trước khi bạn làm được điều đó, những bài tập này có thể giúp bạn nâng cao kỹ năng vẽ hình xăm của bạn một cách đáng kể.
Nguồn: Linearity
Anh Thư
| Chương trình đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện (Arena Multimedia Specialist Program – AMSP) đào tạo Chuyên gia Mỹ thuật Đa phương tiện trong 2,5 năm. Với tính chất bao quát mọi lĩnh vực của ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, AMSP là cánh cửa mở ra các cơ hội nghề nghiệp đa dạng: Thiết kế Đồ họa, Thiết kế Web, Làm phim; Thiết kế Game, Hoạt hình 3D. Đặc biệt, học viên Arena đều được “va chạm” với các công việc trong ngành ngay từ năm nhất nhờ các cơ hội thực tập và việc làm từ mạng lưới doanh nghiệp, đối tác rộng lớn. – Kỳ 1: Graphic Design – Thiết kế đồ họa – Kỳ 2: Digital Product Design – Thiết kế sản phẩm kỹ thuật số – Kỳ 3: Digital Filmmaking – Làm phim kỹ thuật số – Kỳ 4: 3D Game Design – Thiết kế Game 3D – Kỳ 5: 3D Animation – Hoạt hình 3D Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
